El séptimo cielo, los ángeles y el arte sonoro, vivencia ancestral | Delfín Martell

Decir que la música no es de este planeta y que a través de la terna: “séptimo cielo«, ángeles y el arte del sonido puede sonar poético, metafórico, espiritual o incluso filosófico, dependiendo esto del contexto y escenario desde el cual se analice, te lleva al camino de la  sanación a través del sonido y la frecuencia vibrátil.

En mi opinión si existe relación entre el séptimo cielo, los ángeles y la música, ya que tiene raíces en la espiritualidad, la religión, la filosofía y el arte del sonido.

Les invito a navegar en el universo vibrante del sonido donde todo está en movimiento, vamos a desentrañar este arcano.

 

¿Qué es el séptimo cielo?

En muchas tradiciones religiosas (como el judaísmo, el islam y el cristianismo místico), el séptimo cielo es el nivel más alto del cielo, el más cercano a la presencia divina. Se considera un lugar de perfección, paz absoluta y comunión directa con Dios.

En el islam, por ejemplo, el profeta Mahoma asciende a través de los siete cielos en su viaje nocturno, encontrando profetas en cada nivel, hasta llegar al séptimo donde se encuentra con Dios.

 

¿Qué papel desempeñan los ángeles?

Los ángeles son mensajeros y servidores de lo divino. En muchas creencias, habitan en los cielos, especialmente en los niveles más altos. En el séptimo cielo, se cree que residen los ángeles más cercanos a Dios, como los serafines y querubines.

Estos ángeles no solo transmiten mensajes, sino que también alaban a Dios constantemente, lo que nos conecta al espacio místico.

 

¿Y el arte de la música?

En textos místicos y poéticos, se dice que los ángeles cantan himnos celestiales, creando una música divina que llena los cielos. El arte sonoro (música) se ha considerado desde tiempos inmemoriales como una forma de acercarse a lo divino, “vibración que conecta el alma humana con lo eterno”.

En la tradición cristiana, por ejemplo, se habla del “coro celestial” como armonía perfecta que los seres humanos solo pueden imitar a través del canto colectivo, réplica está, del coro celestial o de ángeles.

Algunos filósofos como Pitágoras hablaron  de la “música de las esferas”, una idea de que los cuerpos celestes producen vibración (música) de frecuencia inaudible pero perfecta.

 

¿Entonces hay relación?

Sí, y es hermosa:

1.-Elemento: Séptimo cielo

(Divino espacio espiritual)

2.-Relación común:

Morada perfecta

1.-Elemento: Ángeles

2.- Relación común

Habitantes del cielo

(Cantores celestiales)

1.-Elemento:

Música “Divina expresión”

2.- Relación común:

Alabanza

(Conexión espiritual)

Interpretación Poética y Emocional

 

Muchas personas afirman que la música “no es de este planeta” cuando quieren expresar que es tan sublime, tan poderosa o tan emotiva que parece trascender lo humano.

Ejemplo: “La voz de este  intérprete parece venir de otro mundo, tiene un toque celestial, esto es producto de los códigos contentivos en la línea melódica y el instrumento vocal”.

 

Perspectiva Filosófica o Metafísica

Algunos filósofos y pensadores han sugerido que la música conecta con algo más allá de lo físico: con el alma, el universo, o incluso con dimensiones superiores. Una vez más, hablaremos de Pitágoras, por ejemplo, hablaba de la “música de las esferas”, armonía cósmica que no se escucha con los oídos, sino a través del espíritu.

 

Teorías alternativas y la ciencia ficción en contexto

En obras de ciencia ficción, la música se representa como una forma de conexión y comunicación interplanetaria o códigos puntuales que sólo ciertas especies pueden comprender.

Personalmente y al igual que otros músicos y sanadores reconocemos que también hay sonidos o frecuencias musicales que tienen origen especial y en algunos casos de origen extraterrestre y que pueden “activar” estados de conciencia elevados. Esto podría llevar a pensar que la música toca algo más allá de lo terrenal.

 

El arte del sonido y la neurociencia en conexión activa con la psicología

Aunque la música es creada por humanos, su efecto en el cerebro es tan profundo que algunos científicos la consideran una “experiencia universal” que trasciende culturas y épocas.

 

Desde la música académica al serialismo de Stockhausen, quien afirmó:

“Desde mi infancia he tenido la intuición de que no soy de aquí, de este planeta, y de que lo esencial de mi misión en la Tierra consiste en establecer, a través del arte del sonido, lazos entre los terrestres y extraterrestres”.

Para él, la música era un puente entre dimensiones, una forma de comunicación universal que trascendía lo humano.

 

Su enfoque artístico

Fue pionero en la música electrónica, el serialismo y la espacialización del sonido. Consideraba que el arte sonoro tenía códigos ocultos, vibraciones que podrían influir en la conciencia y el alma humana. Su obra está impregnada de simbolismo, espiritualidad y una búsqueda de conexión con lo trascendental.

 

Influencias filosóficas y místicas

Se inspiró en ideas herméticas como las de Hermes Trismegisto, quien decía: “Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra”.

El maestro Stockhausen veía la música como una herramienta para equilibrar energías, sanar, y expandir la percepción humana.

 

En contacto con el arte sonoro, Escuelas Chamánicas y Cultores del arte de sonidos sanadores.

En mi opinión la música no solo es el arte de los sonidos, sino también, un canal de comunicación y socialización concebido por el ser humano, un lenguaje universal.

Partiendo del hecho comunicacional, el promover “Protocolos de terapias alternativas en apoyo a tratamientos mayores significa el hecho de ganar espacios entre “Escuelas Herméticas ancestrales y las Ciencias Exactas”.

 

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Valencia Ancestral

(1er Festival de Música Medicina)

“Porque es hora de sanar”

Los días 28, 29, 30, 31 de  agosto 2025 y como actividad preparatoria  les invito a la “Clínica de Ritmos Andinos” en el instituto de arte sonoro “Artmónico Estudios Musicales” ubicado en el 1er nivel del C.C. Camoruco, el viernes 22 de Agosto desde las 3:00 p.m. En la Apertura Formativa del Festival de “Música Medicina Valencia Ancestral”

Esta actividad extra se realizará  como preámbulo que permita acercarse a la música del altiplano en fusión con las sonoridades amazónicas.

Facilitadores:

Raymond González, Valerio Verlezza, Carlos Rondón y Denis Miraldo, Serán los encargados de guiarlos en esta experiencia de aprendizaje, cuyo cover será a beneficio de las actividades

Desde Espacio y Tiempo Sonoro enviamos un caluroso saludo a la amiga periodista, escritora y actriz Carolina Marín Guevara, directora de Artmónico Estudios Musicales.

 

Ejercicio:

Visualizar: 

“luz de color oro rubi”

Obra: Estudio para piano no. IX

Género:

“Músicaserial” Compositor: 

Karlheinz Stockhausen

 

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Delfín Martell González es licenciado en Arte, mención Dirección Orquestal, con Maestría en Antropología Cultural, por el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla, San Juan de Puerto Rico-Puerto Rico. También es productor y conductor de radio y TV, y actualmente conduce el programa radial “Cápsula Sonora” por la señal de la emisora valenciana Arsenal 88.9 FM, así como también el programa «Venezuela en concierto, un tesoro musical», a través de la emisora comunitaria La Voz de los Tacariguas 99.7 FM en el municipio Los Guayos (Edo. Carabobo).

 

Ciudad Valencia