Estética musical y el mercado sonoro. En el trabajo de hoy me voy a permitir realizar un análisis sobre la frontera entre el canto lírico y el popular, cuya principal diferencia radica en la técnica de emisión y el objetivo sonoro. El estudiante de canto lírico regularmente debe tener una condición especial -talento- vertido esto en su instrumento vocal, ya que solo con ejercicio y técnica, no es suficiente para apuntalar una voz de intérprete del canto lírico.
En Venezuela tenemos ejemplos palpables como William Alvarado (Barítono) y Mariana Ortiz (Soprano-Carabobeña), poseedores ambos de potentes instrumentos vocales y perfeccionados en el exterior, en el caso de Mariana Ortiz, antes de convertirse en una referente del canto lírico, fue ganadora de festivales regionales de la Voz Liceísta y la Voz Universitaria UC, Interpretando música venezolana. De hecho, tuve la oportunidad de disfrutar de su participación en la “Voz Liceísta», entiéndase que, este servidor, como jurado, fue testigo hace ya muchos años del talento musical de esta Venezolana de talla internacional y la recuerdo aún como una joven risueña, dulce y muy alegre.
Pero no solo con estos intérpretes de fama internacional dentro de ambos géneros (Lírico y popular) cuenta Venezuela, tenemos el recordado Alfredo Sánchez Luna ( Sadel- el tenor de América) y Morella Muñoz (Mezzosoprano), quienes estudiaron en el “Mozarteum de Salzburgo” (Viena). Sadel, Muñoz y Ortiz emergieron del canto popular, pero sus poderosos instrumentos vocales los llevaron al culmen del arte sonoro transformando su condición de venezolanos, en figuras de renombre y proyección internacional.
En el caso de la música popular se dan cita intérpretes que quizás tenga un poco menos de talento y que definitivamente para sus instrumentos vocales el género lírico no es el camino, pero debo aclarar que discrepo en el contenido que etiquetan algunos líricos, al canto popular, apoyando la tesis de una voz sin potencia y requiere del uso de micrófonos para lograr una interpretación más cercana al habla cotidiana. Esta postura no es nada solidaria, pero con la aparición de academias o institutos para la formación de intérpretes de música popular, se logra un equilibrio entre la historia y la geografía de lo popular.
En mi opinión el cantante lírico en algún momento debe bajarse de su pedestal y el ejemplo perfecto de esto lo representa el más grande de los intérpretes lírico de nuestro tiempo, Luciano Pavarotti, realizando dúos con figuras internacional de la música popular que demuestran que entre verdaderos profesionales no existen reservas, cada quien en su especialidad cumple con las normas técnicas necesarias persiguiendo finalmente la calidad interpretativa.
El listado no queda allí: Plácido Domingo y Tío Simón (Caballo viejo) Andrea Bocelli en dúo con: Marta Sánchez, Laura Pausini, Karol G, Sarah Brightman, Giorgia y más. También hay que mencionar la más pedagógica muestra: el dúo de Montserrat Caballé y Freddie Mercury, dónde las dos escuelas se enfrentan y generan en dúo la más hermosa y potente muestra musical que dejó marcada por siempre las Olimpiadas de Barcelona.
MÁS DEL MISMO AUTOR: TEATRO IMPERIO, SILENCIOSO PROTAGONISTA DE VALENCIA
Técnica y proyección vocal
Canto lírico: Se basa en la «impostación vocal», que utiliza los resonadores naturales del cuerpo (cráneo, pómulos y paladar) para potenciar el sonido. Requiere un control riguroso del diafragma y la respiración baja para lograr un volumen considerable y un vibrato natural.
Canto popular: Es más flexible y liberal utilizando la colocación y -debo confesar que no comparto esa opinión de que es más flexible y liberal- pero sí, es cierto, que el intérprete usa micrófono.
El cantante suele usar un micrófono, que permite emplear susurros, falsetes, media voz y efectos vocales que serían inaudibles en un entorno lírico. Pero la formación técnica del cantante popular se ha hecho escuela y para usar estos elementos estéticos debe trabajar un sin fin de elementos técnicos que le permita embellecer su interpretación
Repertorio y géneros
Canto lírico: Está ligado a la música académica y clásica, incluyendo la ópera, la zarzuela, el oratorio y el lied. Se rige por estructuras antiguas y partituras que deben respetarse estrictamente.
Canto popular: Engloba géneros masivos y modernos como el pop, rock, jazz, blues, reguetón y música folclórica. Permite mucha más libertad interpretativa y, a menudo, el cantante es el autor de sus propias obras.
Rango y tesitura
Extensión vocal: Un cantante lírico suele desarrollar un rango más amplio (entre 1.5 y 2.5 octavas) para cumplir con las exigencias de los roles operísticos.
Hoy por hoy el intérprete popular en aula de clase llega perfectamente a desarrollar un rango de (1.5 a 02 octavas) utilizando técnicas menos exigentes pero con neurolingüística y el uso del entrenamiento audio vocal.
Tesitura: En la lírica, se define estrictamente por el timbre y la agilidad (soprano, tenor, etc.), mientras que en lo popular estas etiquetas son más laxas y se adaptan al estilo del artista, existe claramente la división de voces agudas de mujer y hombres y voces graves de hombres y mujer, es cierto, un poco más flexible pero siempre sujeto a la tesitura y el criterio tonal por el tema de los arreglos para orquesta o banda.
Formación y desempeño
Exigencia académica: El canto lírico requiere años de estudio técnico y, a menudo, el aprendizaje de varios idiomas (italiano, alemán, francés) y lectura de partituras.
En nuestro instituto “Fama y Talento”, el entrenamiento audio vocal, la teoría de la música y el uso de colores y elementos de ingeniería acústica forman a nuestros alumnos en lenguaje y apreciación musical.
Resistencia física: Aunque la técnica lírica es muy exigente, en nuestro instituto el cantante popular enfrenta retos físicos adicionales, como cantar y bailar simultáneamente, lo que requiere una gran resistencia cardiovascular y el uso de otros elementos más complicados no frecuentes en la música lírica.
En contacto con el arte y Delfín Martell
La propuesta de técnica vocal del Msc. Delfín Martell González, reconocido músico, educador y director venezolano, se enfoca en el estudio de la voz como instrumento estético y funcional, integrando elementos de anatomía, fisiología, técnica coral y creatividad.
Su enfoque combina la formación técnica rigurosa con la interpretación artística, especialmente en el contexto de la música popular, orquestal y coral venezolana.
Los puntos clave de su propuesta de “Técnica Vocal” son basados en sus talleres escritos y su experiencia docente:
Comienza con el entrenamiento Audio-Vocal: Martell desarrolla fórmulas de entrenamiento basadas en la homofonía y monodia (predominio melódico), utilizando el apoyo armónico para fortalecer la voz principal.
Vibración y energía vocal: Define la vibración como la base del sonido vocal, destacando la necesidad de que las cuerdas vocales vibren de manera saludable, propone una relación directa entre el pensamiento positivo, la resonancia y una alta frecuencia vibratoria de la voz.
Integración musical: Su enfoque trasciende del simple canto, integrando la técnica vocal con elementos de danza, teatro y música instrumental (ej. parranda, quitiplás).
Técnica para la salud vocal: Sus talleres, como los realizados en Valencia (Venezuela), ponen énfasis en el uso correcto de las cavidades de resonancia (pecho, cabeza, garganta) para evitar forzar las cuerdas vocales.
Locución y oratoria: Martell también aplica técnicas de respiración y vibración a la oratoria, trabajando en el ritmo, la articulación y la intención de la palabra hablada.
Delfín Martell ha sido un activo formador en el estado Carabobo, dictando conferencias y talleres en instituciones como el IUTEPI, Universidad Comunitaria del Centro y formando coros, aplicando una metodología que combina la tradición coral con la proyección de la música popular.
Fama y talento, voz y ser humano la misión de vida …
Academia Integral de Arte, Fama y Talento con Shangel, Orquesta de Cámara Comunitaria de Música Venezolana (OCCV).
Arreglista y dirección orquestal: Visión de honor (simplemente en un servidor del arte sonoro)
La técnica vocal instruye en cómo usar las cavidades de resonancia en la cabeza, el pecho y la garganta para lograr un sonido completo y resonante.
Ejercicio:
Barcelona: Tema musical de las Olimpiadas de Barcelona.
Año: 1992.
Visualizar: Color Azul celeste.
Intérpretes: Montserrat Caballé (cantante lírica) y Freddy Mercury (monstruo sagrado del rock).
***
TE INVITAMOS A LEER Y COMPARTIR:
El arte contemporáneo venezolano más allá del cinetismo | Esteban Orlando Rodríguez
***
Delfín Martell González es licenciado en Arte, mención Dirección Orquestal, con Maestría en Antropología Cultural, por el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla, San Juan de Puerto Rico-Puerto Rico. También es productor y conductor de radio y TV, y actualmente conduce el programa radial “Cápsula Sonora” por la señal de la emisora valenciana Arsenal 88.9 FM, así como también el programa «Venezuela en concierto, un tesoro musical», a través de la emisora comunitaria La Voz de los Tacariguas 99.7 FM en el municipio Los Guayos (Edo. Carabobo).
Ciudad Valencia/RM
