La poesía y los colores de Raquel Santeliz nos hace entender que la diversidad que existe dentro de nuestras manifestaciones artísticas nos hace ricos creadores de formas y estilos que nos proporcionan identidad.
En esta época tenemos el gusto y la oportunidad de apreciar el trabajo de artistas como
Raquel Santeliz es poeta y pintora que vive, parece natural decirlo, pero no todos logran hallarlo, vivir, loable tarea. Esa liberación sin duda la da el arte.
Pudimos conversar vía whatsapp con esta oriunda de Carora, que le ha entregado su quehacer a nuestro estado y a nuestra patria.
Raquel ¿Cómo te iniciaste en la vida artística?
RS: Desde pequeña tuve inclinaciones artísticas, solo que mis padres no me apoyaron. Pero de igual forma aprovechaba mi tiempo realizando figuras con barro y otros materiales. Pero fue en mi adolescencia donde ingresé en la Casa de La Cultura de Carora para hacer teatro con el grupo Copaguaico.
Allí conocí al señor Juan Martínez, argentino, fundador y director de esta casa, él me ayudó a desarrollarme, a tener disciplina y conocí de manera consciente el amor que sentía por el arte.
¿Cuál fue tu formación en las artes?
RS: Soy licenciada en Educación, mención Artes plásticas, luego estudié Arte Puro en la Escuela de Arte Arturo Michelena.
En la poesía me considero autodidacta, a través de la lectura, la observación, contemplación y la vida misma porque todo comienza con el amor al arte pero poco a poco vamos curtiéndonos, conformando una estructura y un estilo.
¿Por qué las artes plásticas?
RS: De las artes plásticas me gusta la imaginación, el soñar, el comprometerme, el investigar, el sustentar, lo que voy a hacer. No hago un dibujo por hacerlo, si no que este debe sustentarse en un Porqué.
¿Por qué la poesía?
RS: Lo que más me gusta de la poesía es la expresión, y la poesía es una pintura que se dice con lenguaje y palabras, y la pintura son imágenes que se dicen con la poesía, son muy unidas, por eso las hago a las dos.
poeta no solo es el que escribe sino también el que vive…
¿Dónde nos has representado con tu arte?
RS: He publicado varios libros de mis poemas que han sido presentados en distintas ferias a nivel nacional y en la pintura he tenido muchas exposiciones individuales y colectivas, patrocinadas por la Secretaria de Cultura y la Universidad de Carabobo.
También hice una exposición virtual llamada «Signos Conjugados», donde contamos como curadora con Maria Beatriz Garrido que nos apoyó desde Estados Unidos.
Una de las Exposiciones más satisfactorias fue: «5 Miradas desde el Dogout» Donde 5 mujeres latinoamericanas hicimos un trabajo artístico sobre el beisbol. Es importante que resalte que fuimos las primeras mujeres en Latinoamérica que hacemos un trabajo con estas características
Otra fue en el 2013 donde me planteé una exposición individual en Carora, pero no pude hacerla por problemas de salud, y fue en el 2015 en Carabobo donde pude realizar esta importante exposición sobre la etnia Ayamana de Carora, la etnia de mi pueblo, historia, petroglifo, alfarería, todo lo que investigué está en esa exposición, para mi fue un gran logro.
¿A quién admira Raquel Santeliz?
RS: Admiro a Gustavo Pereira, cada vez que lo leo siento que es un encuentro de dos almas. Cuando él escribe yo estoy atenta, él hizo que yo encontrara un estilo y una forma, cuando escribo siento que le respondo, siento que le estoy contestando.
¿Proyectos a futuro de Raquel Santeliz?
RS: Seguir pintando y escribiendo, no sólo sobre mi trabajo sino también promover las obras de otros artistas.
TE PUEDE INTERESAR:LA PINTURA REDESCUBRE A LOS VENEZOLANOS
Consejo para los que se están iniciando en la poesía
RS: Leer a los grandes y desarrollar su propio interior con el texto con la palabra, luego hace falta conocer la estructura del poema, no solo es el fondo sino también la forma. Pero ante todo lanzarse al ruedo, también es bueno ir a los recitales a escuchar, leer, intercambiar. No es bueno estar guardado.
José David Monsalve / Ciudad VLC
