El Museo de la Cultura de Valencia, adscrito a la Secretaría de Cultura de la Gobernación del estado Carabobo, en una racha impresionante de exposiciones de gran calidad, en los dos últimos años a partir de su reinauguración, ha abierto de nuevo sus puertas para mostrar una selección de tres geniales artistas venezolanos de rango internacional: “Armando Reverón, Jesús Soto y Alejandro Otero. Maestros del Arte Universal”.
La exposición, aunque aparentemente diversa en estilos y técnicas, responde a criterios plásticos, históricos y conceptuales profundos que reflejan su relevancia en el arte venezolano e internacional.
Cada uno de estos grandes artistas representa corrientes distintas dentro del desarrollo de la plástica: Reverón con su luminismo y texturas expresionistas, Soto con el cinetismo y la abstracción geométrica, Otero con el constructivismo y la exploración del espacio.
Utilizando la alta tecnología de la inteligencia artificial y la intención esclarecedora de las guías, las respuestas a la inquietud del espectador interesado en comprender el alcance de la exposición giran en torno a la innovación formal en cuanto la exploración de la luz, el movimiento y la geometría, que redefine los límites materiales y perceptivos del arte.
Son estos creadores pilares de la transformación artística del siglo XX en Venezuela, vinculando lo local con corrientes globales como el surrealismo, el arte óptico y el abstraccionismo. La influencia que ellos ejercen trasciende lo nacional, siendo referentes en bienales, museos y colecciones de arte contemporáneo.
En el diálogo entre arte y entorno, tenemos que Reverón explora la relación naturaleza-psique; Soto integra al espectador en la obra; y Otero cuestiona estructuras sociales mediante la geometría.
Arraigados en la identidad venezolana, su obra aborda, no obstante, temas universales como la percepción, el espacio y la condición humana.
En conjunto, la exposición destaca su papel como innovadores disruptivos que fusionaron tradición y vanguardia, consolidando un lenguaje artístico propio con impacto global.
Los tres artistas, cada uno en su época y lenguaje, exploraron los límites de la percepción visual y la interacción entre obra y espectador. Juntos, simbolizan la riqueza de un país que ha aportado visiones únicas al arte universal.
La presencia de obras de Armando Reverón es muy significativa por su relación particular con la ciudad de Valencia, señalada por uno de los grandes estudiosos de su obra, el poeta y crítico Juan Calzadilla.
Reverón con su enfoque en la luz y la atmósfera, especialmente en su «época blanca”, desmaterializó las formas y capturó la esencia del paisaje caribeño a través de una paleta casi monocromática, anticipando abstracciones futuras. Aunque Reverón no fue cinético, su obsesión por la luz y la vibración atmosférica dialoga con la exploración posterior de Soto… /…. Reverón representa un puente entre el impresionismo/expresionismo y la modernidad latinoamericana…/…
Museo de la Cultura de Valencia. Entrada libre.
La gran exposición de Reverón, Soto y Otero, con obras pertenecientes a la Galería de Arte Nacional, estará abierta al público hasta el día 10 de Mayo.
Concierto sacro
Extraordinario el Concierto Sacro de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Carabobo (Consermuca), dirigido por el maestro Jorge Castillo, con la participación del Coro de Voces Blancas, bajo la dirección de Analbert Castillo; y el Coro de Voces Mixtas, con la dirección de Arahy Garaicochea. Los solistas: Blanca Valladares (soprano) y Franklin Martínez (tenor).
Pésame y poema
En estos días próximos a la Semana Santa han fallecido varios amigos y amigas, nacidos o vinculados a Barinitas, el pueblo donde nací. La Semana Mayor, dolorosa para los cristianos profundos, también les ofrece una esperanza. Si Jesucristo, el hijo de Dios, murió en la cruz, eso tiene un significado. Todos morimos. La separación es dolorosa; pero, no debemos agregarle una carga moral que es el sufrimiento. Eso lo aprendí con mis hermanos budistas.
A mi prima Quisqueya Torres Camacho, un abrazo desde lo más hondo. Mi sentido pésame para los Hernández Martínez, Gómez Jerez, los Segovia, Superlano, Villamizar, a todos. Om Mani Dewa Rhi.
Recuerde
“Hay vida antes de la muerte”
(grafiti del metro de NY. Referido en un video.)
A esa hora yo
andaba por los cielos de otros lares
soñaba con personas
de mi mayor afecto
que ya se fueron
mi abuela doña Rosa sentada muy rozagante
un plátano maduro en la mesa grande
le dije que me diera
y dijo que no podía
¿por qué motivo?
pregunté y respondió
son órdenes de la mansión
y yo molesto no entendía
hasta que desperté
por la mañana
no era la panadería
de Valencia sino la casa
a donde pude ir
por un instante
vi a mucha gente conocida
pero solo recuerdo
a mi abuela
y a Reynaldo Pérez
un amigo poeta
era la segunda visita
seguida
él al verme sentado
con la abuela dijo
tal como fue siempre
recriminándome
“¿Tú qué haces todavía
por aquí?” con la cara de pocos amigos que ponía de mentira y yo le dije
que quería visitarlos
por el solo
placer de verles
no, no era la panadería
del portugués
que llaman “la mansión”
como pensé al principio
era la casa a donde
solo puedes ir en sueños
un momento
entendí que fui a visitar
a los muertos de mi afecto
pero que no puedo comer con ellos ni quedarme allí
todavía tengo algo que cumplir de este lado
la vida que es otra cosa
a lo que tienen ellos
mi misión es recordarlos para que no perezcan
en esta orilla
y puedan ver crecer
la hierba en la sabana
y la colina
donde las vacas y otros animales coman de ella
y pueda escribir un poema diciendo esto a tantos sufrientes
por sus seres idos
que no comprenden
que la hora de la vida
es únicamente ésta
porque la muerte
carece de tiempo
y de ello sabremos
solo cuando muramos
pues no comemos
de ese pan
sino del nuestro
Luis Alberto Angulo
Bárbula, 4 de abril de 2025
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OPINIÓN LECTORA
Querido Luis Alberto:
Permíteme reiterarte mi sincera gratitud por tu enorme hospitalidad, generosidad, fraternidad, en la poesía y el pensamiento.
Estoy muy gratamente impresionado por tu compañía por la senda del «decir», como te gusta proclamar creo que desde siempre… Decir: ese vértigo, esa seductora imposibilidad que te sigue cautivando.
Para mí: «ciudad Valencia» ya es mucho más que un topos geográfico: es una respiración, es un latido en el que palpita de manera memorable la sístole del poema al ritmo de la diástole del pensar: las dos grandes caudas del decir. Y esa percepción se la debo a ti y a la vital ‘poetiza’ valenciana.
Sumo abrazo y todo lo mejor para ti.
JOSU LANDA
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Luis Alberto Angulo [Rivas]. Nació en Barinitas, estado Barinas (VEN), en 1950. Coterráneo de los poetas Enriqueta y Alfredo Arvelo Larriva. Autor de las sumas: Antología de la casa sola (Fundarte, 1982), Fusión poética (Universidad de Carabobo, 2000), La sombra de una mano (2005), Antología del decir (2013), y Coplas de la edad ligera (2021), títulos publicadas por Monte Ávila Editores, colección Altazor. Prologa la edición en vida de la Obra poética completa de Ernesto Cardenal (Editorial Patria Grande, Buenos Aires, Arg. 2008).
Premio del IV Concurso Internacional de la revista Poesía (UC), otorgado anteriormente a: Jim Seguel, Arnaldo Acosta Bello y Eli Galindo. En Valencia, ciudad donde reside desde hace más de cincuenta años, ha sido columnista de los diarios Notitarde, El Carabobeño y Ciudad Valencia, jefe de redacción de la revista Poesía (UC) y director de las revistas Zona Tórrida (UC) y Redve (Red Nacional de Escritores de Venezuela). Ha realizado selecciones poéticas de: San Juan de la Cruz, Miguel Hernández, César Vallejo, Ernesto Cardenal, Enriqueta Arvelo Larriva, Teófilo Tortolero, Gelindo Casasola, Rómulo Aranguibel, Lubio Cardozo y Ana Enriqueta Terán.
Ciudad Valencia
