Este miércoles 2 de septiembre en las instalaciones del Complejo Editorial Batalla de Carabobo (CEBAC), sede del diario Ciudad de Valencia, se realizó la segunda parte del taller «Fotografía, periodismo y soberanía de la información», a cargo del comunicador social Orlando Baquero, coordinador del Núcleo Carabobo del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF).
La actividad formó parte del programa de foros y talleres organizados por la Coordinación de Formación y Capacitación del referido complejo editorial.
En este contexo, es pertinente mencionar que, Orlando Baquero se ha destacado como fotógrafo de prensa, documentalista, promotor cultural, docente y activista social.
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En cuanto al contenido y propósito del taller «Fotografía, periodismo y soberanía de la información», vale relatar que se centró en el análisis del fotoperiodismo y la comunicación en su función social, destacando aspectos teóricos de una autentica comunicación basada en la ética y los valores humanos, así como también la correcta formulación e interpretación del discurso periodístico y la semiología de la imagen.
En este sentido, el facilitador explicó que el fotoperiodismo inició con auge para documentar las atrocidades vinculadas a la II guerra mundial, extinguiéndose en el campo bélico con la guerra de Vietnam por razones obvias relacionadas con los centros de poder.
Desaprender y deslastrarnos del modelo neoliberal de comunicación
Orlando Baquero señaló, la necesidad impostergable de desaprender y deslastrarnos del modelo neoliberal de la comunicación. “La fotografía que deseamos es aquella de carácter testimonial, generadora de opinión y activadora de conciencias y pasiones; la misma que movilizó sociedades enteras en los albores del fotoperiodismo y que inauguró una ética y una estética de mucha empatía en su vocación documental; capaz de abrir lo fotográfico, a dimensiones existenciales que redefinieron su anclaje en lo real”.
“En el caso particular de Venezuela, existe una oportunidad única e inédita de documentar fenómenos sociales como la creciente participación popular en las Consultas Nacionales, procesos de democracia directa en donde las comunidades organizadas, comunas y circuitos comunales eligen proyectos prioritarios para sus sectores, lo cual cambia la dinámica social”, agregó el ponente.
“Frente al fenómeno de la migración, sin entrar a juzgar las motivaciones de los venezolanos que migraron, necesitamos contar y documentar la historia de quienes nos quedamos. Se debe documentar la cotidianidad y resistencia del pueblo venezolano”, sentenció Baquero.
En el aspecto del quehacer político, la reflexión descansa en la certeza de que nada supera el “tu a tu”, ya que las redes sociales paradójicamente tienden a aislar al sujeto, “no se hace política por wassap ni tik tok”.
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Análisis de fotografías icónicas
El taller incluyó además el análisis de fotografías icónicas, unas de carácter universal como la famosa fotografía del niño famélico y el buitre que fue tomada en marzo de 1993 por el fotoperiodista sudafricano Kevin Carter en una aldea del entonces Sudán del sur.
En la imagen se ve a un frágil niño afectado por la hambruna, que inicialmente se creyó se trataba de una niña, en la foto se detalla al pequeño desmayado en primer plano, con un buitre mirándolo desde cerca. Según los informes, el niño intentaba llegar a un centro de alimentación de la ONU.
La fotografía descrita ganó el Premio Pulitzer, en la categoría largometraje, en 1994. Carter se suicidó cuatro meses después de ganar el premio.
El fotógrafo de prensa y documentalista explicó que, este ejercicio da continuidad a la misma mecánica de análisis del lenguaje fotográfico utilizada durante la primera sesión del taller. Al respecto acotó que, la semiótica visual permite analizar los mensajes visuales más allá de lo que vemos a simple vista. Agregó que, conocer conceptos clave como el signo, el código, la connotación, la retórica de la imagen y la percepción cultural, es fundamental.
Como parte de la dinámica interactiva del taller, otras fotografías expuestas fueron enviadas previamente por los participantes, siendo explicadas y analizadas por sus autores, también debatidas por el colectivo asistente a la jornada.
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El hecho fotográfico no concluye al apretar el botón disparador
En sus reflexiones, Baquero ha señalado también que: “Como fotógrafo entiendo por mirada el proceso sensorial y emotivo, durante el cual y en el cual se concentran todos los elementos culturales y existenciales (experiencias, conocimientos, deseos) en el que afirmamos, desde el acto de ver, nuestra presencia única e irremplazable, en el mundo. En la vida se encuentra una mirada por persona y esa mirada es una voz interior, esa mirada es esa persona, el mundo, su mundo”.
“Los modos de mirar articulan discursos y son propiciadores de diálogo. Por ello la historia de la fotografía es tan rica, diversa y abarcante. Es fascinante la progresión que va desde la toma de una foto hasta su apreciación en un medio impreso, en una pared o una pantalla”, agregó el fotógrafo.
“El hecho fotográfico no concluye al apretar el botón disparador de la cámara ni se limita al simple registro mecánico de tal o cual realidad, al contrario, la foto como objeto, como forma en el espacio, una vez lograda, da paso a la fotografía como ideario y pensamiento”, concluyó Orlando Baquero.
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Ciudad Valencia / Ismael Noé /MG
Foto: Nelson Maya











