El trabajo de hoy está dedicado al análisis de la fundamental conexión entre un director o conductor orquestal (coro-orquesta-banda ensambles mixtos) y la introducción a la técnica de conjunto como materia de formación integral para el arte sonoro.
El arte del sonido y los esquemas pedagógicos se ajustan a nuevos escenarios de la música, todo género musical, estilo y forma está vinculado entre sí por el trabajo colectivo. Esto quiere que dictar la “cátedra de técnica de conjunto” para alumnos sin un amplio conocimiento del lenguaje musical, limita la debida comunicación y conexión gestual de una orquesta, banda y particularmente ensambles vocales. Es por esto que, considero de vital importancia facilitar información de índole técnica sobre la dirección orquestal, la función del conductor musical y el aspecto gestual ligado al escenario de la oralidad dentro del discurso sonoro monódico y de índole horizontal.
Entonar o cantar estéticamente en colectivo “unísono o en polifonía” es una acción fundamental para el proceso de formación audio-vocal, ya que la polifonía alivia el stress del registro vocal, al dividir en cuatro grandes grupos las voces utilizando polifonía y melodías entrelazadas o distribuidas en familias de voces llamadas, soprano, contralto, tenor y bajo. Pero debo aclarar que la presencia de un conductor a partir de un quinteto o ensambles numerosos se hace fundamental y básica la presencia de un director, más adelante, dedicaré un espacio más amplio para mayor comprensión de la función de este elemento vital en el universo colectivo del arte el sonido. Pero ante todo hablemos del antecedente del conductor orquestal , el porqué de su importancia y sus ancestros.
LEER MÁS DEL MISMO AUTOR: EL CUATRO: INSTRUMENTO REFERENTE DE LA MÚSICA VENEZOLANA
Técnicas fundamentales de dirección
Gesto y claridad
La técnica debe ser clara, económica y capaz de comunicar ritmo y carácter. El brazo derecho suele marcar el pulso, mientras el izquierdo maneja matices y entradas. Anticipación (Anacrusa): Fundamental para el inicio y los cambios, preparando la respiración y el carácter de la música.
Esquemas de Compás
Patrones estándar de movimientos de la mano para compases binarios, ternarios y cuaternarios. Uso de la Batuta: Ayuda a la visibilidad del gesto en orquestas grandes. Subdivisión: Utilizada en tiempos lentos o pasajes complejos para subdividir el pulso (ej. corcheas en lugar de negras) y mantener la precisión.
Posición Inicial
Postura previa al inicio, que llena de magia creativa, cultivadas a la sombra del colectivo comprometido con la música como lenguaje universal, del hoy, mañana y siempre.
El director de Banda Orquesta, Coro o Ensambles Mixtos ha de ser poseedor de amplios conocimientos musicales tanto a nivel teórico como práctico que le posibiliten transmitir al ensamble orquestal o mixtos y al público la esencia de una obra musical. Ha de saber analizar al detalle cada “score» hasta descubrir todos los misterios de la obra; también ha de poseer la capacidad de conseguir en los ensayos que la orquesta, o ensambles mixtos hagan la música que él tiene en su mente de forma perfecta.
Un conductor o director debe dominar no solamente la técnica de Dirección, sino además técnicas de comunicación verbal y no verbal que le posibiliten un exacto entendimiento con el aparato ejecutante y especialmente también con el público; en este sentido la personalidad del director juega un papel muy importante.
También es fundamental que el director conozca cómo funciona el ensamble musical que conduce tanto en lo que se refiere al conjunto como de forma individual cada instrumento, es decir, el estudio y la práctica de la instrumentación como ejercicio primordial en el trabajo cotidiano.
Una partitura, o «score” contiene miles de signos y de anotaciones que, a modo de puzzle: El director ha de saber encajar exactamente hasta que el rompecabezas sonoro se forme a la perfección: ¿Qué tan rápido es el aire de ejecución de la obra?, ¿Qué debe sonar en primer plano y por qué?, ¿Cómo hacer un fraseo?, ¿Cómo atacar un sonido determinado?, ¿Cómo conseguir el carácter de un determinado pasaje?, ¿Qué música se oculta detrás de los signos?, ¿Cómo equilibrar una sonoridad?, ¿Cómo conseguir la afinación adecuada en cada momento?, más allá de marcar compases.
La reflexión, ¿Cómo ha de concebir estéticamente la música un director?
Estas son algunas de los millones de preguntas a las que el director ha de saber dar respuesta para conseguir alcanzar su objetivo primordial que no es otro sino el de alcanzar la máxima perfección en la interpretación musical de una obra determinada, sea cual sea el género musical en ejecución.
Resulta esencial también el conocimiento detallado del repertorio “tradicional” que va desde el Barroco hasta la música de finales del siglo XIX, además de una práctica adecuada en los nuevos lenguajes contemporáneos que en muchas ocasiones requiere el empleo de técnicas especiales y para algunos directores el tabú de la “música popular y folclórica” la cual debe llevar el sello de excelencia ya que representa la fuente de inspiración de las grandes obras sinfónicas y que en algún momento entrarás en contacto con dichos géneros musicales en cuestión.
El Director ha de poseer la capacidad para conseguir de los ensambles orquestales y mixtos lo mejor de ellos mismos, para lo cual su carisma ha de jugar un papel fundamental. Los más amplios estudios musicales, la más depurada técnica de dirección y las mejores de las habilidades de muy poco han de servir. Un conductor orquestal integral y de ensambles musicales mixtos es, según mi opinión, un comunicador y que este debe desarrollar cualidad esencial del arte de la motivación de masas, logrando compartir con muchos su visión estética del arte y percepción del sonido.
En contacto… al arte de conducir musicalmente y la interacción con cultores miembros de los ensambles orquestales y fórmulas mixtas
El conductor o director orquestal ejercerse funciones de gerencia y administración de manera que sus “productos artísticos” lleguen al público en las mejores condiciones posibles: Programar Conciertos, Invitación de solistas, establecer sesiones de ensayo, seleccionar un repertorio adecuado, “vender y gestionar su producto” en las mejores condiciones, son también tareas que le afectan directamente. “Pero lo verdaderamente importante en la actividad artística es que, aunque los individuos podamos parecer casi idénticos, como gotas de agua, cada ser es diferente y único y en su propia identidad irrepetible es donde debe encontrarse la esencia misma del arte”.
Todos los trazos que se desvíen de la búsqueda de la perfección serán los rasgos que van a determinar nuestra propia personalidad y esencia artística, los cuales forman parte esencial de nuestra manifestación humana más pura. En este sentido, cada uno de nosotros vamos a adquirir unos determinados conocimientos y técnicas que configurarán nuestro estilo personal y debemos estar dispuesto en orden a la consecución del objetivo final que no es otro sino “la búsqueda de la perfección artística”… continuará.
Ejercicio:
Obra musical: Aleluya (Oratorio del Mesías).
Autor: Jorge Federico Haendel.
Orquestas: Orquesta Sinfónica Carabobo, Orquesta del Conservatorio de la Sinfónica Carabobo y Coro del Conservatorio.
Director: Msc. Delfin Martell Gonzaléz.
Visualizar: Color anaranjado.
***
TE INVITAMOS A LEER Y COMPARTIR:
Banda Sonora de película venezolana “Alí Primera” premiada en Túnez
***
Delfín Martell González es licenciado en Arte, mención Dirección Orquestal, con Maestría en Antropología Cultural, por el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla, San Juan de Puerto Rico-Puerto Rico. También es productor y conductor de radio y TV, y actualmente conduce el programa radial “Cápsula Sonora” por la señal de la emisora valenciana Arsenal 88.9 FM, así como también el programa «Venezuela en concierto, un tesoro musical», a través de la emisora comunitaria La Voz de los Tacariguas 99.7 FM en el municipio Los Guayos (Edo. Carabobo).
Ciudad Valencia/RM
