La obra de Federico García Lorca elegida por la compañía Torrente Teatro, La casa de Bernarda Alba, para su reciente estreno en el marco del Primer Festival de Teatro Venezolano 2025, capítulo Carabobo, constituye un acto de valentía audaz, al escoger una de las piezas más difíciles y menos montadas de este autor.
La casa de Bernarda Alba fue entonces una verdadera novedad en esta programación, que tuvo como escenario el Teatro Municipal de Valencia, con intervenciones originales en su adaptación. Una de ellas fue la utilización de actores masculinos para interpretar roles femeninos.
Esta obra, reiteramos, es de las menos representadas de García Lorca, por lo que resulta toda una rareza y más con su perspectiva de montaje. En sí misma presenta dificultades para cualquier director que se respete, y la profundidad de su tono discursivo la rodea de contenidos de compleja realización.
Torrente Teatro la presenta ahora con personajes femeninos asumidos por hombres para transmitir la agresividad de un mundo en conflicto y de difícil incertidumbre vivencial, que tiene como tema general la definición misma del acoso, la ausencia del derecho a la libertad sentimental, la presencia del odio, la competencia, el dolor afectivo en su imposible desarrollo, destacando la esencia del decir lorquiano.
Pensamos que este montaje se distingue esencialmente porque hace hincapié en esa mirada, respetando los principios ya definidos por Lorca. Hay un cuidado de su profundidad discursiva, lo que demuestra el haber ahondado en los fundamentos establecidos por el poeta español.
La puesta en escena introduce otras innovaciones, aparte del intercambio de actriz por actor, como esa de elegir el espacio de la tarima teatral misma para ubicar a espectadores al lado de quienes actúan, un detalle llamativo. La angustiosa pieza lorquiana mantiene así en tensión permanente al público y da un carácter íntimo a su desarrollo al estar todos en un mismo espacio, actores y espectadores, mientras que la mayor agresividad del contenido dramático de la obra se potencia en ese reemplazo en la interpretación de los personajes femeninos.
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Se trata pues de una obra difícil, de permanente tirantez, que tiene por eje el hostigamiento, la carencia de libertad afectiva, la rivalidad, el dolor surgido de la imposibilidad de dar libre curso a los auténticos sentimientos… una pieza ardua, y este montaje de Torrente Teatro lo desarrolla con maestría.
Podríamos definir tales circunstancias como la esencia de esta creación lorquiana, bien llevada a escena por este grupo, que progresivamente ha ido mostrando en el teatro regional las pruebas de sus avances indiscutibles.
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Laura Mercedes Antillano Armas (Caracas, Venezuela, 8 de agosto de 1950) es una escritora venezolana, que ha incursionado en los géneros de ensayo, poesía, cuento, novela y crítica literaria. También ha trabajado como titiritera, guionista de radio y televisión y promotora cultural.
Es licenciada en Letras Hispanoamericanas y Magister en Literatura Venezolana por la Universidad del Zulia (LUZ). Durante 25 años ejerció como profesora de Literatura en el pre-grado de la Facultad de Educación de la Universidad de Carabobo (UC). También coordinó el Postgrado en Literatura Venezolana de la UC (1995-1998), además de ejercer también como Directora de Cultura de la misma universidad (1999).
Es ganadora del Premio Nacional Cultura, mención Literatura, 2012-2014, Premio Bienal José Rafael Pocaterra mención Poesía con la obra “Migajas” (2004), Ascesis al Premio Miguel Otero Silva de la editorial Planeta de Venezuela con su novela “Solitaria solidaria” (1990), Premio de Cuento del diario El Nacional con su cuento “La luna no es de pan de horno” (1977), Premio Julio Garmendia de la Universidad Central de Venezuela (UCV) con el cuento “Caballero de Bizancio” (1975).
Entre su vasta obra publicada se incluyen, entre otros: La bella época (cuentos, 1969), La muerte del Monstruo Come Piedra (novela, 1971 y 1997), Un carro largo se llama tren (cuentos, 1975), Haticos Casa Nº 20 (cuentos, 1975), Los niños y la literatura (estudio, 1978), Maracaibo: Las paredes del sueño (textos, con fotografías de Julio Vengoechea, 1981), Perfume de gardenia (novela, 1982, 1984 y 1996), Dime si adentro de ti no oyes tu corazón partir (cuentos, 1983 y 1992), Cuentos de película (cuentos, 1985 y 1997), Literatura infantil e ideología (estudio, 1987), La luna no es pan de horno (cuentos, 1988), Solitaria Solidaria (novela, 1990 y 2001), ¿Cenan los tigres la noche de Navidad? (cuento infantil, 1990 y 2005), ¡Ay! Que aburrido es leer: El hábito lector y el cuento de la infancia (estudio, 1991), Jacobo ahora no se aburre (cuento infantil, ilustrado por Tony Boza, 1991), Tuna de mar (cuentos, 1991), Diana en la tierra wayúu (novela infantil, 1992), Una vaca querida (literatura infantil, 1996), Apuntes sobre literatura para niños y jóvenes (estudio, 1997), Las aguas tenían reflejos de plata (novela, 2002), Elogio a la comunidad (texto divulgativo, 2004), Poesía completa 1968-2005 (poesía, 2005), Emilio en busca del enmascarado de plata (novela para niños, 2005), La luna no es pan de horno y otros cuentos (antología de cuentos, 2005), La aventura de leer (estrategias de lectura, 2005), Libro de amigo (poesía, 2007), Crónicas de una mirada conmovida (crónicas periodísticas, 2011), Ellas (Semblanzas, artículos, entrevistas, 2013), Las alas de la lectura (estrategias de lectura, 2019), Me haré de aire (cuentos, 2021).
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