Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, conocido por todos como Salvador Dalí, nació en una pequeña ciudad al noreste de España un 11 de mayo de 1904. Pero si creías que solo existió un solo Salvador Dalí estás equivocado, ya que nueve meses antes su hermano, el primer Salvador Dalí murió debido a una meningitis con tan solo 7 años de edad.
El mismo Dalí en muchas ocasiones contó cómo, a la edad de 5 años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano para afirmarle que él era la reencarnación del primer Salvador. Fue así como uno de los más grandes exponente del movimiento surrealista creció con la idea de ser la copia fiel de su hermano muerto.
Creo que este evento, transcendental en su vida, fue lo que desencadenó el nacimiento de una personalidad exageradamente excéntrica y controversial con la que se revistió en su conducta, para mostrarse al mundo en una nueva perspectiva creativa que en un alarde de grandeza definió, en un más allá de la ciencia, como método paranoico-crítico.
El Surrealismo y Dalí
A pesar de que Dalí es incorporado al movimiento surrealista por sus contribuciones en el arte, para algunos, incluyendo al creador del movimiento André Breton, Salvador rompía con los principios fundamentales de la nueva vanguardia artística, lo que determinó que para 1934, Breton ejecutará en su contra el llamado «juicio surrealista», lo que conducirá a su expulsión definitiva del movimiento. Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, a lo que Dalí respondería: «Yo soy el surrealismo».
Sin embargo, ya en este punto, Dalí contaba treinta años de edad y había construido un nombre dentro del ámbito de las artes, pero, para mí, lo que determinó a Dalí ser Dalí, fue su relación con la gran escritora y también miembro del movimiento surrealista Elena Ivánovna Diákonova, más conocida como Gala.
Digo esto porque mucho antes de que el pintor apareciera en escena surrealista, Gala conocía detalladamente los principios y fundamentos de dicho movimiento y no solo por ser una extraordinaria creadora y visionaria, sino por su distintas relaciones íntimas con dos de sus máximos exponentes como lo fueron el poeta Paul Éluard, conocido también como el primer esposo de Gala y padre de su única hija; así como también la relación que mantuvo a escondidas con el artista alemán Max Ernst, también integrante del movimiento. Estas dos relaciones sumadas a la majestuosa visión creadora de Gala y su diferencia en años con Salvador, permitió que esta mujer moldeara y guiara al pintor hacia su verdadero estilo y personalidad artística.
Muchos biógrafos y amantes de Dalí afirman que Gala dominaba cada aspecto de su vida profesional y cotidiana, desde pagar facturas hasta como decirle qué vestir, qué decir o qué pintar, pero de esto hablaremos la próxima semana.
Dalí y su obra
Ahora bien, ya en el contexto artístico, Dalí fue uno de los pintores contemporáneos que logró una gran producción artista. Hoy en día es conocido por sus imágenes oníricas e impactantes; y es que Salvador siempre estaba en la búsqueda de nuevas formas de expresión, logrando de esta manera convertirse en un artista ecléctico debido a su insaciable sed de experimentar distintas expresiones artísticas como la escultura, el grabado, la litografía, entre otras.
Por otro lado, no podemos negar que Dalí fue parte fundamental en orientar una visión del cine, la fotografía y la plástica. En la plástica uno de sus más grandes aportes fue la creación y concepción del método paranoico-crítico, ya antes mencionado y que él mismo definió como método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes.
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Es decir, Dalí a través de este proceso o estado paranoico-crítico, generaba imágenes de objetos y formas que no existen en la realidad y que, al plasmar en un lienzo u otro soporte, dicho fenómeno delirante daba lugar para que cada espectador tenga diversas interpretaciones de las mismas. Allí, una de las relaciones que su obra deja como legado para el estudio de procesos creativos que caracterizan a tantos creadores, cómo la obra de Dalí nos lleva a una mayor comprensión de la siquis por medio del arte y no de la ciencia.
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Penélope Tovar, artista plástica, egresada de la Escuela de Artes Plásticas “Arturo Michelena”; es también licenciada en Pedagogía Alternativa, mención Desarrollo Artístico, por la Universidad Nacional Experimental “Simón Rodríguez” (UNESR). Ha participado en exposiciones colectivas a nivel nacional (Galería de Arte) e internacional (Canadá, EEUU, Reino Unido, Portugal y España). Exposiciones individuales: Museo de Bellas Artes de Caracas y Museo de Arte Valencia (MUVA). Reconocimientos: Artista Joven del mes de Noviembre 2021 por el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.
Actualmente es facilitadora en Arte-terapia en el Centro de Neuro-desarrollo “KOKIGYM”, apoyando en la rehabilitación de niños y niñas con discapacidad.
Ciudad Valencia
