Temas musicales controversiales… Más allá del aspecto recreativo de la música está el sentido didáctico o aleccionador que transmiten infinidad de composiciones hechas canciones. Letras las cuales unidas a buenos arreglos musicales e interpretadas por voces armonizadas, bien sea de damas o de caballeros, derivan en lo que con el pasar de los años se conoce como clásicos para la historia en cualquier estilo que hayan sido grabadas.
La conocida Salsa, por supuesto, está incluida en lo expuesto antes, sin embargo, hay muchas canciones en las que se aparta la intención didáctica y se apela a la controversia, a expresar el descontento por una mala jugada, a la descarga verbal hacia algún personaje, orquesta o agrupación, en fin, se usa una canción como vehículo de desahogo y, aunque parezca extraño, muchas veces esos temas han gustado y se han convertido en grandes éxitos radiales.
Les presentaré algunos casos, ya conocidos por la mayoría, uno más otros menos, en todo caso, quien aún no haya escuchado algunos de estos temas, ya todos sabemos cuan fácil es hacerlo ahora gracias a internet…
A veces se riegan como pólvora comentarios acerca de que X o Y tema está dirigido a algún personaje en particular, cuando en realidad no es así, aunque esa letra coincida con cierta polémica existente. Inicio con la antigua canción de Tito Rodríguez “El que se fue” (1961), todavía algunos piensan que Rodríguez se la dedicó a su tocayo Puente, cuando en realidad no fue así; Rodríguez se la dedicó a un timbalero de su orquesta quien le quedó mal al retirarse sin previo aviso, pero luego quiso volver.
Otra canción del mismo Tito Rodríguez es “Avísale a mi contrario” (1964), también la asocian con Puente, pero no va dirigida a él, esa canción había sido compuesta por el compositor cubano Ignacio Piñeiro muchos años antes y Tito Rodríguez solo la versionaba…
En 1972, la Típica 73 grabó el tema “Aprende”, con letra de Adalberto Santiago, quien había sido el cantante oficial de la orquesta de Ray Barretto, de la cual se retiró, y muchos melómanos sostienen que “las puntas” en los soneos eran para Ray. Por otra parte, Barretto, en 1973, graba su tema “Indestructible”, obviamente en respuesta a los músicos que lo abandonaron, incluyendo a Adalberto Santiago.
En 1974 se juntaron Celia Cruz y Johnny Pacheco e hicieron una producción musical para la historia, su mayor éxito fue “Químbara; en esa misma producción está incluido el tema “Lo tuyo es mental”, y al parecer Justo Betancourt asumió que la letra estaba dirigida a él, así que pocos años después (1977), con su propia orquesta, “le dedicó” a Celia “No estás en nada”, el cual fue todo un éxito.
En 1976, el sonero Oscar D’ León fue retirado de la Dimensión Latina y formó su propia orquesta; en la primera producción incluyó un tema titulado “Sin rencor”, un evidente llamado a la paz con sus amigos fundadores de La Dimensión. Pero, en 1978, La Dimensión grabó un LP donde incluyeron el tema “Fanfarrón”, una canción no compuesta en contra de Oscar, ya que su autoría es, en verdad, del maestro cubano Arsenio Rodríguez, sin embargo, los soneos de Rodrigo Mendoza fueron enfilados hacia Oscar.
Siguiendo con Oscar, en el mismo año 1978, la orquesta La Salsa Mayor, ya independizada de su fundador Oscar, grabó “Fuimos amigos” en la voz de Carlos Ferrer, mejor conocido como “Carlos el Grande”, un panameño que le soltó a Oscar todas las falsas promesas que éste le hiciera en su visita a Panamá y que luego no le cumplió.
El Gran Combo de Puerto Rico, en 1979, grabó la canción “Aquí no ha pasado nada” en la voz de Charlie Aponte, el sucesor de Andy Montañez, quien se retiró en 1977 y se vino a Venezuela con La Dimensión Latina; ese tema hace una clara alusión a Andy por haber abandonado al Combo, y el tema al final dice “Alacrán”. Esta canción, como era de esperarse, le cayó mal a Andy, pero en respuesta, el mismo año, junto con Pellín Rodríguez, otro ex del Combo, grabaron el tema “Alacrán”, lanzándole claramente al pianista y director Rafael Ithier. Dicha composición de Andy y Pellín no tuvo mayor difusión radial, a diferencia del grabado por el Gran Combo.
En el año 2006, el Gran Combo realizó una producción titulada “Arroz con habichuela” y uno de los temas lleva ese mismo nombre. El maestro fundador y director de La Sonora Ponceña, don Quique Lucca, asumió que esa letra y los soneos de Charlie Aponte estaban enfilados hacia La Ponceña, por lo tanto había que darle respuesta y, años después, en 2010, grabaron “El menú”, dirigido clara y abiertamente al Gran Combo.
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En 1991, Rubén Blades grabó su tema “Camaleón”, una canción que refleja de manera automática su alusión a Willie Colón con quien fueron aumentando las asperezas hasta el punto de romper relaciones definitivas después de conformar una de las duplas más importantes y atractivas de la Salsa.
Estas son sólo algunas de las tantas canciones realizadas con aires de venganza, de irritar, aclarar malos entendidos, despreciar, insultar o simplemente llamar la atención de alguna manera y, no obstante sus razones, sus mentiras o verdades, muchas han logrado un éxito y reconocimiento notable en el público.
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Ramón Emilio Toro Martínez (Caracas-Venezuela, 1966) es licenciado en Educación, mención Lengua y Literatura, de la Universidad de Carabobo (UC) en 1993. Es también Productor Nacional Independiente y locutor con experiencia en el desarrollo de programas radiales sobre música afrocaribeña en la ciudad de Valencia, estado Carabobo: Ciento por ciento Natural, por Lago 91.5 FM; Letras y Notas, por Salsera 96.3 FM, y Óyelo que te conviene, por RNV Región Central 90.5 FM. Es autor del libro «Letras y Notas sobre la Música del Caribe» (2020), presentado en la FILVEN Caracas 2020 (Casona Cultural Aquiles Nazoa) como el único proyecto editorial independiente de ese año.
Ciudad Valencia / Foto de RT: Edicson Dávila
