En la actualidad, la mayoría de las canciones que escuchamos tienen un videoclip que acompaña el concepto del tema a través de escenas que narran una historia, utilizando técnicas cinematográficas que no solo entretienen, sino que sirven para captar la atención de más personas y promocionar al artista; pero esto no siempre fue así. Es por eso que en Ciudad Melódica quisimos conocer cuál fue el primer video musical de la historia.
A lo largo del tiempo se crearon diferentes formatos que combinaban videos y canciones, pero no todos estaban dirigidos a representar la obra. Tenían intenciones distintas, pero abrieron paso al nacimiento de los videoclips.
Podemos señalar como punto de partida la primera película sonora, El cantante de jazz (The Jazz Singer), una cinta estadounidense protagonizada por Al Jolson, estrenada el 6 de octubre de 1927. Esta película sincronizaba y entrelazaba los diálogos con las canciones que interpretaba el artista; sin embargo, no se consideraba un video musical por tratarse de un largometraje, aunque supuso un gran acercamiento al origen de los videoclips.
A finales de la década de 1920, el cine sonoro se encontraba en su máximo esplendor tanto en Europa como en Estados Unidos. Esto inspiró a artistas latinoamericanos a incursionar en este formato, dando origen a obras como «Mosaico criollo» una recopilación de cuatro actos que exhibía distintos estilos musicales de Argentina, y a las producciones de Carlos Gardel, quien grabó 15 cortometrajes interpretando reconocidos tangos tras conversar con figuras clave de la industria musical. Estas piezas fueron creadas con el fin de dejar constancia de la diversidad musical de la región.
Entre las décadas de 1940 y 1960 surgieron las rocolas visuales, conocidas como Panoram en Estados Unidos, Cinebox en Italia y Scopitone en Francia. Eran aparatos de gran tamaño con pantallas que proyectaban cortometrajes con música de fondo, cuyo objetivo principal era entretener a los clientes de bares y salones a cambio de una moneda.
Aunque muchos artistas europeos las utilizaron para promocionar sus canciones, la mayoría de estos videos eran genéricos, ya que solo mostraban a personas bailando sin relación con el contexto del tema ni con el artista cantando. Finalmente, la llegada de la televisión, los altos costos de mantenimiento y la obsolescencia del formato provocaron su desaparición.
Algo que se acercó bastante a ser un video musical para la época fue la película de Elvis Presley, donde la interpretación de la canción Jailhouse Rock sincronizaba la música con lo que ocurría en pantalla. Sin embargo, seguía siendo parte del largometraje y no un video independiente de la canción.
TE PUEDE INTERESAR: CIUDAD MELÓDICA | LETRAS QUE DESARMAN: MÚSICA CONTRA LA VIOLENCIA
Como la única forma de promocionarse era a través de la televisión y la fama de The Beatles estaba en pleno auge, la banda ideó una forma de aparecer en los programas sin tener que trasladarse. Así comenzaron a producir videos promocionales para sus sencillos de ese momento, como Rain y Paperback Writer. Aunque al principio eran sencillos, ya que solo mostraban a la banda interpretando los temas, siguieron explorando hasta llegar a Strawberry Fields Forever.
Este es considerado el primer video musical moderno, ya que no se limitaba a mostrar a los artistas cantando, sino que experimentaba con expresiones, movimientos de camara y efectos que representaban el concepto de la canción, revolucionando así la forma de presentar la música.
Aunque posteriormente varios artistas hicieron videos similares, este formato aún no se consideraba una forma oficial de expresar la música. Esto cambió en 1975, cuando la banda Queen produjo Bohemian Rhapsody con un concepto y esfectos especiales más elaborados. Al ser una canción compleja de interpretar en vivo en televisión, la estrategia para promocionarla fue crear un video que se presentó principalmente en el programa Top of the Pops, espacio que mostraba a los artistas más exitosos del momento.
Tras el lanzamiento de Bohemian Rhapsody, la banda se posicionó en el número uno de las listas del Reino Unido. Este éxito transformó la industria musical: bandas y productores cambiaron su enfoque, y comenzaron a crearse programas dedicados exclusivamente a transmitir videoclips, los cuales evolucionaron hasta convertirse en las plataformas digitales que conocemos hoy en día.
En última instancia, definir cuál fue el primer video musical de la historia depende del criterio de cada quien. Mientras que Strawberry Fields Forever sentó las bases artísticas del videoclip moderno, fue Bohemian Rhapsody el hito que transformó para siempre la industria. A fin de cuentas, la constante evolución de este formato audiovisual dio vida al fenómeno del entretenimiento musical que tanto disfrutamos en la actualidad.
LEE Y COMPARTE:
Ciudad Melódica | De la iglesia al rock: 10 curiosidades de Gustavo Cerati
Ciudad Valencia / FM / ER
