Y cayendo de nuevo en mi circulo vicioso del mundo de la animación, aquí les traigo uno que, para su momento (y quizás aún), fue mal vista como una película infantil. La obvia sorpresa en las mismas salas de cines, abundó. Era muy extraña y “fantasiosa”, incluso para los niños que, claramente no entendieron mucho (o nada) y se quedaron solo con lo que vieron, dejándola así en el olvido. Así que, antes que nada, este film animado NO ES INFANTIL. Coraline es una película animada con stop-motion, una fantasía oscura dirigida por Henry Selick (mismo director de Jim y El Durazno Gigante, otra joya de la animación de los 90) y es una adaptación de la novela gráfica de Neil Gaiman. Trata temas profundos mezclando un poco el horror y ocultismo, pero también tiene un trasfondo psicológico inmenso; así que no, no es para nada infantil ni familiar (a menos que sus niños sean unos “raritos” amantes del horror y entiendan ciertas cosas, como su servidora a esa edad). Por cierto, este film se reestrenó en agosto de este año, para celebrar sus 15 añitos, con una versión remasterizada en 3D.
Argumento
Seguimos la historia de Coraline Jones que, en conjunto con sus padres, se mudan como inquilinos a una extraña casa en donde, tras estar tan apartada de todo y aburrirse, Coraline encuentra una puerta que la trasporta a un mundo distorsionado que poco a poco se convierte en un horror para ella.
Apartada
Coraline vive y se siente ignorada por sus padres (que son bien odiosos, por cierto), por eso pasa los días lluviosos explorando la extraña casa y sus alrededores. Mientras exploraba, encuentra una muñeca idéntica a ella, pero con botones en vez de ojos; la pequeña Coraline se convierte en su compañera de aventuras.
Huele a rata
Cada vez que Coraline viaja al otro mundo y convive con sus “otros padres”, todo es perfecto y maravilloso. El gato negro varias veces le advierte sobre las consecuencias de las decisiones que toma y le dice metáforas de la vida y las complejidades (obvio no las toma en cuenta porque no las entiende claramente). También esta Wybie, nieto de la dueña de la casa, parece saber cosas, pero no se las dice directamente a Coraline porque su abuela se lo prohíbe. Así que todos parecen tener algo que decir, pero no argumentan lo suficiente para que Coraline deje de ser tan testaruda. Ya para cuando ella se da cuenta, es muy tarde, su “otra madre” es una bruja que quiere coserle botones en los ojos y convertirla en su “muñeca”.
Obviamente, la primera vez que la vi, la amé por su oscuridad y porque entendía un poco a Coraline, pero aun así creía que ella en realidad era esquizofrénica o algo parecido, y más me interesé por ese film y lo seguí viendo; cada que lo hacía, entendía más y otras cosas salían a la luz, lo cual me sorprendió mucho. Todo en el film es un mensaje oculto.
Buscando la identidad
Niña al fin, Coraline busca su lugar en el mundo y, por supuesto, con apoyo y guía de sus padres. Ante la falta de atención y amor, “huye” al “otro mundo”, buscando esa validación que necesitaba en el mundo real.
Los otros
Vemos a “los otros vecinos” como el reflejo de las inseguridades y miedos de Coraline, todo lo contrario, a “sus otros padres”. Es un mundo paralelo totalmente opuesto en donde se exponen los deseos y terrores de Coraline.
Marionetas
La “otra madre” es la representación del control. Al querer coserle los botones a Coraline, esta se convertirá en una niña dulce y obediente a todos los requerimientos de su “otra madre”. Mensaje claro de manipulación y control que puede existir como dinámica familiar, atentando contra la identidad, apenas en desarrollo, de Coraline.
Coraline es una obra rica en simbolismo y significado psicológico, podría seguir y no parar de analizarla, pero luego les quito la curiosidad. La narrativa no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre temas profundos como la identidad, la soledad y la lucha por el control en un mundo que a menudo parece amenazante, sobre todo para los niños. Su exploración de la dualidad del ser humano y la complejidad de las relaciones familiares la convierten en una historia poderosa que resuena con audiencias de todas las edades. -Isa, pero al principio dijiste que no era infantil- sí, que no sea infantil, no significa que no deban verlo los niños, solo que deberían tomarse más el tiempo para explicarles este tipo de tramas. ¿Quién sabe? A lo mejor e incluso entienden más cosas de las que ustedes pensaban.
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Por otra parte, el trabajo de producción y construcción de cada personaje y estructura, es sublime. Los detalles de los efectos visuales digitales, le dan ese toque más estilizado, como si de un sueño se tratara. Ídem con la banda sonora, todo fue minuciosamente orquestado para exaltar toda experiencia que, de por sí, ya es muy buena. Justo como para disfrutar en estos días de Halloween con par de pizzas. Y creo que está de más, pero si me lo preguntan, les responderé como siempre: “Sino la han visto, véanla, y si ya la vieron, vuélvanla a ver, no tiene pérdida de nada”.
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Isabel Londoño, egresó de la Universidad de Carabobo (UC) en el área psicosocial, tiene también estudios universitarios en turismo y sistemas.
Es una apasionada de la música y del Séptimo Arte desde que tiene memoria, siendo el cine y sus distintos géneros la pasión a la que ha dedicado más horas y análisis. Sus reseñas sobre clásicos o estrenos del cine aparecen ahora, cada viernes, en Ciudad Valencia desde “El Rincón Cinéfilo”.
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