El próximo 29 de febrero será inaugurada en la Sala 4 de Museo de Arte de Valencia (Muva) la exposición «Distorsión Citadina», de la artista plástico Penélope Tovar.
En este sentido, Luis Salvador Feo La Cruz, director general del Museo invita al pueblo carabobeño a disfrutar de este trabajo en el que destaca una investigación profunda de la cotidianidad, su deformación y subjetiva percepción, teniendo como temática principal la crisis social y cultural presente en esta aldea global.
La inspiración de Tovar
“En Distorsión Citadina, el llanto y el dolor se hacen eternamente visibles ante mis ojos, siendo el motivo principal de inspiración. El artista no debe ser indiferente ante el momento histórico que vive, si lo es, es irresponsable hasta con sus propios principios y valores”, manifestó Tovar tras ser entrevistada.
Al respecto la investigadora y curadora de arte, Chemir Colina, indica que el trabajo plástico de Tovar está cargado de rebeldía y protesta ante el sistema imperante.
«A la ciudad que oprime y desfigura, a la sociedad de plástico y cemento carente de ética y sensibilidad, donde la libertad es un eufemismo y el aislamiento una escapatoria», recalcó Colina.
La curadora de arte también destaca que el trabajo plástico de Tovar se inició originalmente con el rapto de imágenes desgarradas, taciturnas, a través de la fotografía.
«Una fotografía íntima; el retrato doloroso de la soledad, de la incertidumbre. Personajes marcados, donde cada surco de la piel o gesto es sinónimo del agobio o hartazgo escondido bajo falsas muecas a manera de sonrisas fingidas”, refiere Colina.
Clara influencia expresionista
Sostiene que a través de este trabajo, Tovar creó un collage que posteriormente trasladó a su obra pictórica con una clara influencia expresionista por su fuerte gestualidad.
En ella, explica, hay una línea o pincelada continua es interrumpida de manera inesperada.
En este sentido, Colina indica que la fragmentación y descomposición de las imágenes y planos es también una clara característica en la obra de Penélope Tovar que obedecen a la construcción dramática de cada pieza y sugieren el desgarre, observado desde diferentes puntos de vista.
“El color es utilizado igualmente como un elemento descriptivo del contenido temático manejando para ello una paleta donde predominan las tonalidades oscuras en distintas escalas cromáticas. Las ricas texturas presentes en las piezas son realizadas mediante la utilización de diferentes materiales y pigmentos, y en las mismas se encuentran mensajes cifrados, textos escritos directamente sobre el soporte o escondidos en las diversas capas pictóricas”, reseñó Colina.
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Ciudad VLC/Gabinete de la Cultura
