(Para la mystérieusse)
Se cumplen cien años del estreno de El acorazado Potemkim, uno de los acontecimientos culturales más importantes del siglo XX, realizado por una de las figuras más influyentes del cine mundial: Serguei Eisenstein.
Nacido en Riga, hoy capital de Letonia, el 28 de enero de 1898, Serguei demostró desde su época de liceísta cierta tendencia hacia el dibujo y el diseño, publicando desde su juventud una buena cantidad de caricaturas en periódicos y revistas.
En 1920, viaja a Moscú para realizar estudios de ingeniería, destacándose en las materias más difíciles de la carrera; sin embargo, su verdadera vocación se define al presenciar los espectáculos teatrales dirigidos por Meyerhold de quien se hará discípulo, logrando gran notoriedad como director de escena de obras como El mexicano, de Jack London, y Hasta el más sabio se equivoca de Ostrowsky, pero será en el cine donde su genio alcance su mayor plenitud.
En 1924 realiza La huelga, su primer film de importancia y cuyo gran aporte fue el de constituir un primer paso en el desarrollo del montaje cinematográfico. Para Serguei, el montaje del film debe someter al espectador a un efecto sensorial determinando así su atención y su emotividad frente a los hechos narrados.
Dos meses después de concluir La huelga, es llamado por el PCUS para realizar un film conmemorativo de la Revolución de 1905, en este sentido realiza, junto a Nina Agadjanova, quien había participado de los hechos históricos, el guion de El acorazado Potemkim, la primera de sus grandes obras y considerada unánimemente como una de las mejores realizaciones del cine mundial.
Por dificultades monetarias y de tiempo, hacen que sea imposible que se pueda filmar todo el guion original que abarcaba toda el proceso de instauración de la revolución bolchevique, por lo que se rueda solamente uno de los episodios: la rebelión llevada a cabo el 14 de junio de 1905 a bordo del acorazado Potemkim y los hechos subsiguientes acaecidos en la ciudad de Odessa. El resultado es espléndido; la película obtiene gran éxito en URSS y de inmediato comienza a estrenarse en el extranjero.
La escena de la escalera de Odessa, donde la guardia dispara sobre una manifestación en apoyo a los sublevados de la embarcación, se convierte en una referencia del arte cinematográfico: sus 170 planos, sus aproximadamente seis minutos de duración y su forma revolucionaria de concebir el montaje, con la dilatación del tiempo real, el juego contrapuesto de múltiples acciones y la forma poética de unir determinadas imágenes, la hacen famosa de inmediato.
La enorme repercusión de El acorazado… le permite a Eisenstein realizar, en 1927, Octubre, su obra maestra absoluta, donde lleva hasta sus últimas consecuencias su peculiar y genial forma de concebir el montaje. Pero la censura corta las apariciones de Trotsky y comienza para su realizador una lenta caída en desgracia que no se detiene hasta su muerte.
Aun así, debemos a la lente de este creador un puñado de obras importantes en la historia del cine mundial: La línea general, Qué viva México, Alexander Nevski y, finalmente, Iván el terrible, su última película donde se muestra en realidad la mejor expresión de su genio creador: conjugando una serie de cuadros sucesivos de extraordinaria belleza plástica en un excelente contrapunto visual con la música de Prokofiev.
LEE TAMBIÉN: “Juan Martins: una poética de la lectura”
La noche del 10 de febrero de 1948 moría de un infarto Serguei Eisenstein después de vivir una vida tan fructífera como conflictiva, tal como se espera de un genio de sus dimensiones.
A su muerte, Pier Paolo Pasolini escribió: «Una vida, con todas sus acciones, sólo es descifrable plena y verdaderamente después de la muerte: en este momento, sus tiempos se estrechan y lo insignificante desaparece…».
Con esto el maestro de Teorema parece decirnos que sólo en la muerte el trabajo de un verdadero creador adquiere toda su fuerza y su real significado.
Ciudad Valencia / Manuel Cabesa*
