En este trabajo abordo aspectos de gran importancia dentro de los géneros de la música en tiempos de “Navidad en Venezuela”.
La gaita zuliana es de raíz binaria, por lógica impulsa la respuesta corporal al generar movimiento o respuesta motora estimulada por el pulso musical o ritmo.
La evolución de la gaita hacia otros géneros lo permitió la célula rítmica de origen binario cómo lo comenté anteriormente.
El maestro Aldemaro Romero sentía una profunda valoración por la gaita zuliana, considerándola una de las expresiones más ricas, rítmicamente potentes y con mayor proyección internacional dentro de la música tradicional venezolana.
Las posturas de índole puritana relegaron la gaita a una festividad meramente estacional o local, el maestro Romero en su visión creativa, amplia y bajo la óptica del constructor de vanguardia y arreglista musical, capta al género sintetizándolo en los siguientes aspectos.
DEL MISMO AUTOR: LA CULTURA DE LA MUERTE EN CIVILIZACIONES PAGANAS Y CRISTIANAS
Un género musical de exportación
El maestro Aldemaro Romero defendió fervientemente que la gaita zuliana tenía una fuerza y una estructura rítmica tan atractiva que la convertían en el género musical tradicional venezolano con mayor potencial de exportación y comercialización internacional.
“Este servidor se basa justamente en la hipótesis de que el género posee un célula rítmica binaria y lo hace bailable”.
Estilización académica y popular
El maestro Aldemaro fiel a la visión de modernizar lo autóctono sin perder su esencia, vio en la gaita un lienzo perfecto para la experimentación, claro ejemplo de esto es que en su célebre «Suite Onda Nueva» incluyó formalmente dos gaitas zulianas, fusionando la célula rítmica del género con las armonías del jazz, la bossa nova y ejecuciones orquestales complejas.
Romper la barrera de la Navidad
Para el maestro, la riqueza musical de la gaita no debía encasillarse únicamente en la época decembrina, Romero sostenía que su valor estético, su contrapunteo, sus arreglos vocales y su instrumentación merecían ser escuchados, ejecutados y estudiados durante todo el año, tratándola como un género de concierto de pleno derecho y esta visión estética fue recogida e interpretada correctamente por Guaco.
Volviendo a la fuente inicial, el género de la gaita zuliana es el género musical más emblemático del estado Zulia y el eje central de las festividades navideñas en toda Venezuela. “Declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación en 2014, esta manifestación artística fusiona la crítica social, la devoción religiosa y la alegría festiva a través de una instrumentación tradicional única”.
Origen e Identidad de la Gaita Zuliana
La gaita nació en las barriadas populares de Maracaibo (especialmente en El Empedrao y Santa Lucía) como un canto de resistencia y expresión comunitaria.
Sus características principales
Fusión cultural: Mezcla elementos ibéricos (la poesía en cuartetas y décimas), africanos (el ritmo y la percusión) e indígenas (el uso de la maraca).
Instrumentación típica: El sonido característico se logra gracias al furro (o furruco), el cuatro, la tambora, la charrasca y las maracas.
Temáticas diversas: Aunque se le asocia con la Navidad, la gaita abarca la protesta social, el amor a la región, el humor y la veneración mariana.
Vinculación con el Día de la Gaita
El Día del Gaitero (o Día de la Gaita) se celebra en Venezuela cada 8 de noviembre. Esta fecha no es aleatoria; está profundamente vinculada a la historia del género y rinde homenaje a su máxima figura: Ricardo Aguirre, conocido como «El Monumental de la Gaita».
La relación entre el género y este día se sostiene en los siguientes hitos
El legado de Ricardo Aguirre
Ricardo Aguirre fue el compositor y cantante que transformó la gaita moderna. Su pieza más famosa, La Grey Zuliana (1968), se convirtió en el segundo himno del estado Zulia por su potente carga de protesta y devoción a la Virgen de Chiquinquirá.
La conmemoración de su partida
El 8 de noviembre de 1969, Ricardo Aguirre falleció trágicamente en un accidente de tránsito en Maracaibo a los 30 años. Su muerte conmocionó al país.
Institucionalización de la fecha
En 1983, el entonces gobernador del estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó el decreto que declaró oficialmente el 8 de noviembre como el Día del Gaitero, una fecha para honrar la memoria de Aguirre y reconocer a todos los músicos que mantienen vivo el género.
El Día de la Gaita coincide además, con el inicio formal de la «temporada gaitera» más intensa del año, la cual se entrelaza con las Fiestas de la Chinita (la Virgen de Chiquinquirá) a mediados de noviembre y se extiende durante todo el mes de diciembre.
En contacto con los grupos gateros cronológicamente desde la década de los años 60, siglo pasado, y vigencia hasta hoy 2026
Los Pioneros de la Tradición (Años 60 y 70)
Rincón Morales
Conocidos como «El Coloso». Fueron los primeros en formalizar el uso de uniformes y revolucionar el género en los años 60 con temas icónicos como La Tarjeta de Navidad y Orinoco.
Cardenales del Éxito
Fundados en 1962, son considerados la universidad de la gaita. Por sus filas pasó Ricardo Aguirre y nos dejaron clásicos inmortales como La Grey Zuliana, Negrita Cumbiambera y Son Mis Deseos.
Barrio Obrero de Cabimas
Nacidos en la Costa Oriental del Lago en 1955. Son los máximos defensores de la gaita tradicional pura (sin instrumentos eléctricos). Destacan por temas como Un Ojo Dimas y Gaita a Cabimas.
Saladillo
El conjunto del barrio donde nació la gaita maracaibera. Fue el grupo original de Ricardo Aguirre antes de unirse a Cardenales, famoso por interpretar la primera versión de La Grey Zuliana.
La Consagración y Expansión Nacional (Años 70 y 80)
Maracaibo 15
Liderado por Betulio Medina. Lograron meter la gaita en todos los hogares venezolanos durante los años 80 gracias a su estilo alegre y fiestero. Sus temas Amparito, La Moza y Viejo Año son infaltables en diciembre.
Gran Coquivacoa
Comandados por Neguito Borjas. Modernizaron el sonido de la gaita al introducir los metales (trompetas y trombones) y sintetizadores sin perder la esencia zuliana. Son responsables de éxitos como Sin Rencor, La Onza y San Benito.
Gaiteros de Pillopo
Famosos por su ritmo acelerado, jocoso y parrandero. Marcaron una época dorada en los 80 con canciones infaltables en cualquier fiesta como El Mercado de los Buchones, La Tienda de Tobías y El Ferry.
La Evolución y Fusión
Guaco
Aunque nacieron en la década de los 60 como un grupo de gaita tradicional, rompieron las reglas en los 70 y 80. Fueron eliminando el furro e incorporando piano, bajo, guitarra eléctrica y vientos, creando un género propio: el «Sonido Guaco» (fusión de gaita, salsa, pop y jazz). Canciones de su etapa de transición como Pastelero, Cepillao y María la Bollera cambiaron la música venezolana para siempre.
Esta metamorfosis musical ocurrió en tres etapas fundamentales:
El quiebre instrumental (Años 70)
A principios de la década de 1970, Guaco comenzó a inyectarle timbres completamente ajenos a la gaita tradicional. Bajo la fuerte influencia de la Onda Nueva de Aldemaro Romero, el jazz y el rock, la banda empezó a experimentar incorporando guitarras eléctricas, pianos, violines y flautas.
La gaita con montuno
En este período mantuvieron el furro y la tambora (base de la gaita), pero alteraron la estructura del ritmo. Temas como María la Bollera (1976) y Pastelero (1978) demostraron que la gaita podía bailarse y sonar como música del Caribe urbano. Los defensores del folclor los acusaron formalmente de «deformar el género».
La crisis, la escisión (ruptura) y el nacimiento del «Ritmo Guaco» (1979 – 1980)
El año 1980 marcó el punto de no retorno. Las tensiones entre hacer gaita o apostar por una música totalmente nueva provocaron una fractura masiva: varios compositores e integrantes clave (como Ricardo Portillo y Simón García) abandonaron la agrupación para seguir en el género tradicional.
Gustavo Aguado asumió el control total y reclutó a un genio de los arreglos: Ricardo Hernández. Juntos decidieron enterrar definitivamente el purismo.
La eliminación del furro
El instrumento rey de la gaita fue sustituido por la base de la salsa y el pop: el bajo eléctrico, las congas (tumbadoras), el bongó y el cencerro.
La era de los metales
Incorporan una sección agresiva de trompetas y trombones inspirada en las bandas de salsa de Nueva York e Irakere de Cuba.
El primer gran salto al Pop-Salsa
El álbum Guaco 80 y los posteriores consolidaron éxitos nacionales masivos como: Un cigarrito y un café (1984) o Zapatero. Ya no hacían gaita; habían creado un híbrido indefinible bautizado por ellos mismos como «Pop Afrovenezolano» o simplemente «Sonido Guaco».
La consolidación de la Súper Banda (Años 90 en adelante)
Con la llegada de nuevos talentos vocales al frente del escenario como: Nelson Arrieta, Jorge Luis Chacín y posteriormente los primos Luis Fernando y Ronald Borjas, Guaco terminó de pulir su faceta más sofisticada y pop.
La lírica abandonó la protesta social maracaibera para centrarse en poesías urbanas, el amor y arreglos armónicos complejos influenciados por el pop latino internacional y la timba cubana. El resultado de esta larga transición fue una fórmula tan única que los llevó a ganar múltiples Premios Grammy Latinos décadas más tarde.
Ejercicio:
Visualizar los colores verde y anaranjado, conectados a los arcángeles “Rafael y Uriel e invitando a la terna a Gabriel”.
Tema: Tu y yo somos una multitud
Género: Gaita Sinfonica
Autor: Aldemaro Romero
Interpreta: María Teresa Chacin
Acompaña: Orquesta Sinfónica de Londres
Conduce: Aldemaro Romero
LEE Y COMPARTE:
***
Delfín Martell González es licenciado en Arte, mención Dirección Orquestal, con Maestría en Antropología Cultural, por el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla, San Juan de Puerto Rico-Puerto Rico. También es productor y conductor de radio y TV, y actualmente conduce el programa radial “Cápsula Sonora” por la señal de la emisora valenciana Arsenal 88.9 FM, así como también el programa «Venezuela en concierto, un tesoro musical», a través de la emisora comunitaria La Voz de los Tacariguas 99.7 FM en el municipio Los Guayos (Edo. Carabobo).
Si quieres ampliar y conocer más noticias como esta, síguenos en nuestras distintas plataformas digitales:
FACEBOOK INSTAGRAM TIKTOK YOUTUBE WHATSAPP TELEGRAM
Ciudad Valencia / RM
