La estética musical es un lenguaje de apreciación que establece acción sonora en constante movimiento. Es luz que ilumina senderos sembrados por la fuerza vibrátil de la creatividad, ornamento sonoro que es belleza y acción que alimenta el camino del autor y compositor. Batalla ganada a través de la artillería del pensamiento, el amor por la verdad, la información en constante conexión con el arte, conexión íntima, dinámica sonora y de formas musicales que fluyen de la pluma y tinta inagotable del ser humano que nació, creció y evolucionó cultivando el arte y amor en su comunidad de la Vega.
El personaje de hoy, en mi opinión un ser humano excepcional, Ramón Emilio Toro Martínez (Caracas-Venezuela, 1966) es licenciado en Educación, mención Lengua y Literatura, de la Universidad de Carabobo (UC) en 1993. Es también Productor Nacional Independiente y locutor con experiencia en el desarrollo de programas radiales sobre música afro-caribeña en la ciudad de Valencia, estado Carabobo: Ciento por ciento Natural, por Lago 91.5 FM; Letras y Notas, por Salsera 96.3 FM, y Óyelo que te conviene, por RNV Región Central 90.5 FM. Es autor del libro «Letras y Notas sobre la Música del Caribe» (2020), presentado en la FILVEN Caracas 2020 (Casona Cultural Aquiles Nazoa) como el único proyecto editorial independiente de ese año.
Este trabajo está dedicado a su faceta como escritor y analista, con especial afinque en “fraseo y swing” en los géneros de la Salsa y el Jazz Latino.
MÁS DEL MISMO AUTOR: EL CONDUCTOR ORQUESTAL, ESTÉTICA MUSICAL Y TÉCNICA DE CONJUNTO (II)
Bajo mi percepción su libro “Letras y Notas sobre la Música del Caribe” representa una alternativa de impreso dirigido a la materia académica de la apreciación musical llamada “estética”.
Pero las propuestas desarrolladas por escritores anteriores a “Ramón Toro” se dedican a un desarrollo biográfico de autores, arreglistas, productores y músicos de gran relevancia en el pentagrama neoyorquino y la réplica del movimiento de la salsa en Venezuela y otros países del caribe.
Pero el texto de Ramón tiene dos toques, es decir, un matiz que lo hacen diferente, visión del melómano (discográfico y de citas biográficas), pero la sensibilidad del ser humano acostumbrado a tener contacto con “cultores musicales duros de su país” debido a su espacio de vida durante su infancia, adolescencia y parte de su etapa de joven adulto, ya que su familia se muda a Valencia, dejando su barriada caraqueña, la que es, fue y será la más poderosa fuente de inspiración y de investigación metodológica en su actividad comunicacional como locutor, escritor y columnista.
En contacto con “Ramón Toro”: Corolario del arte del sonido, la salsa y la música latina
En este segmento me voy a permitir incorporar la palabra “pana”, sustantivo (amigo), pero también adjetivo “pana” (persona agradable)” código lingüístico de las últimas cuatro décadas del siglo pasado y la primera década del siglo XXI, que resume la complicidad en una palabra, que califica un estilo de vida, la fórmula de vestir, pensar y gustos musicales, es decir, definió la cultura y sobre todo la comunicación haciéndola más sencilla y accesible al ser humano común.
Hoy voy a realizar un ejercicio de vida y del cual por supuesto “Ramón Toro” formaría parte. En la emisora de especialidad en música latina y del caribe, “Lago 91.5 FM”, la cual reunió a los panas productores y conductores de mayor nivel y conocimientos en la especialidad como: “Rafael Rivero, Cesar Prince (mi alto pana) Ramon Toro, Fosforo Sequera, otros panas y hermanos de otras emisoras como Luis Felipe (el mechón de la salsa) García, Roberto Pérez, Javier Arráez y de mi pana más reciente “Ramon Nuñez”, todos sin lugar a dudas estaríamos de acuerdo en recomendar “Letras y Notas sobre la Música del Caribe” Cuatro capítulos bien desarrollados: “Creadores de ritmo y sus máximos exponentes, Nacimiento de las orquestas afro-caribeñas, Compositores y arreglistas más destacados de la música afro-caribeñas y Apreciaciones musicales” cada capítulo tiene un fin puntual, pero en conjunto los capítulo son un libro de texto sobre la especialidad de la música caribeña y en mi opinión, este libro debería estar en cada biblioteca y en cada instituto musical como referente y texto de consulta para productores de contenido audiovisual e impresos sobre la música latina y del caribe.
Lo interesante de este cultor y analista del arte sonoro es la búsqueda de elementos estéticos vinculantes a la música afro-latina o, en el mejor de los casos, afroamericana y que en esa búsqueda permanente de atmósferas se topa con el Bossa Nova y por consecuencia, con la samba y combinando el Jazz, latin jazz, la bomba y plena, junto al son cubano y géneros interesantes como el boogaloo, el jala jala y el mambo, estudiando la influencia estética de ritmos tradicionales como el guaguancó y el Mozambique.
Ejercicio:
Tema musical: Bailando conmigo.
Interprete: Pete el conde Rodríguez.
Versión en Latin Pop de Guaco: título: me vas llevando.
Este tema deberá ser escuchado en sus dos versiones y coloreados y visualizados ambos con rayo anaranjado para la prosperidad. Entre los comentarios sobre la versión Carlos Hernández comenta: “En mi parroquia San Agustín del Sur esta canción tiene buena aceptación, su ritmo y contenido simplemente hechizan”. En otro orden es también importante destacar que Guaco hizo una versión de este tema que llamó “Me Vas Llevando” incluida en su producción de 1990. Pero la original fue grabada por “Pete el conde negro Rodríguez” y quedó simplemente “BRUTAL”. La esencia de la música caribeña y latina a través de la salsa: Guaco es una súper banda, hoy convertida en un patrimonio para Venezuela, y esta canción realmente tiene un arreglo musical estupendo, con un sonido espectacular y la interpretación para la grabación del Guaco Sinfónico de Ronald Borjas quedó redonda, aunque hay que hacer la salvedad de que en los 90 fue grabada por “Gustavo Aguado”, quien presentó la propuesta “Guaco” al mercado nacional del momento y esto la hace pieza musical de transición del sonido Guaco tradicional a la propuesta estética de hoy como la “Súper Banda de Venezuela”.
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Delfín Martell González es licenciado en Arte, mención Dirección Orquestal, con Maestría en Antropología Cultural, por el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla, San Juan de Puerto Rico-Puerto Rico. También es productor y conductor de radio y TV, y actualmente conduce el programa radial “Cápsula Sonora” por la señal de la emisora valenciana Arsenal 88.9 FM, así como también el programa «Venezuela en concierto, un tesoro musical», a través de la emisora comunitaria La Voz de los Tacariguas 99.7 FM en el municipio Los Guayos (Edo. Carabobo).
Ciudad Valencia/RM
