El país existe por sus poetas. Son los únicos
héroes silenciosos de la lengua, la sensibilidad,
la cultura. Mientras una tierra no los tenga, la
nación es un trozo de carne que se pudre en la
intemperie de los políticos y las matanzas.
Veamos la historia.
Reynaldo Pérez Só. Fragmentos de un taller (1990).
Pasado el tiempo, recordamos que el poeta Reynado Pérez Só estuvo en Mariara por vez primera a comienzos de la década de los noventa en el Ateneo Municipal, en el espacio conocido como Vuelo a lo Invisible, luego de aceptar la invitación que entonces le hiciéramos los integrantes del Taller Literario “Hojas Sueltas”, conformado por un grupo de bisoños aprendices de poetas que nunca imaginamos la trascendencia que podría tener esa atrevida aventura.
Hoy día, recordamos también, con cierto dejo de nostalgia, que un 2 de noviembre de 2023, Reynaldo estuvo de nuevo con nosotros en el auditorio de la Cámara Municipal de Diego Ibarra compartiendo con un nutrido público conformado en su mayoría por estudiantes y profesores de diferentes escuelas y liceos que se dieron cita para escucharlo.
DEL MISMO AUTOR: HARRY ALMELA: «EL ARTE SIN CORBATA Y SIN PERFUME DE DANIEL HERRERA»
Destacamos que este encuentro fue bastante singular, debido a que el haber compartido sobre todo con los niños y adolescentes, es una faceta si se quiere poco conocida en su trayectoria. Ese juvenil auditorio le abordó con preguntas propias de su edad. No obstante, igual de interesantes a las que acostumbran los periodistas e intelectuales en los diferentes diarios y revistas especializadas en el área de la literatura.
Producto de esa valiosa experiencia quedó el presente legado de palabras como modesto testimonio poético para la posteridad.
Mohamed Abí Hassan: Remitiéndonos al trabajo literario de nuestro invitado, podríamos comenzar diciendo que Pérez Só fue uno de los fundadores de la legendaria revista Poesía, en 1971, junto con los poetas Alejandro Oliveros y Eugenio Montejo, la cual trascendió las fronteras, convocando lectores en Estados Unidos, Europa, América Latina y el Caribe.
También es importante destacar que nuestro poeta irrumpió en la década de los setenta con una poesía breve que logró romper con las viejas formas retóricas de asumir la escritura.
Cuando uno se adentra en su singular escritura se encuentra con un creador aparentemente difícil, enrevesado, que rompe con la concordancia y salta de un tema a otro abruptamente, dejando al lector en el vacío. Es decir, produce un efecto de deslumbre, de centellazo, como de latigazo que nos despierta. Luego, al retomar la escritura comenzamos a entender lo que nos quiso transmitir.
Cierro esta breve presentación con la lectura de un poema aparecido en la contraportada de la revista Poesía 154, tomado de su libro Reclamo (1992), donde podemos apreciar un autorretrato del poeta, si se quiere psicológico, porque no se parece en nada al Reynaldo que en estos momentos está aquí sentado con nosotros. (Aplausos).
Toco tus manos
busco tus pies
Soy tan simple dios mío
Reynaldo Pérez Só: En todo el mundo, no solamente en Venezuela, sino también en América Latina. Incluyendo a España. Es una cosa rara porque esa revista surgió en una Universidad… Sí, me gustaría que los jóvenes hicieran preguntas, sin miedo.
Estudiante: Lo que pienso de la poesía es que se debe interpretar de cualquier forma, que las personas se inspiren y digan lo que quieran. No importa lo que digan las personas egoístas. Gracias (aplausos).
RPS: Muy bien, me parece muy importante lo que dijiste, porque el poema puede surgir de una cucaracha, de una mosca, de un perro, de una paloma o de cualquier cosa. Pero hay que saber construir el poema, porque la poesía no es solo rima, esa es la poesía “chimba” (bromea con el público), (risas). El poema tiene que quedar bien construido y bien metrificado, y eso se aprende. Es tener una relación con “eso”.
MAH: Quisiera hacerte de nuevo algunas preguntas parecidas a las que te hicimos hace ya varios años cuando estuviste en el Ateneo Municipal para compararlas con las respuestas que nos des ahora.
Entonces te preguntamos sobre qué cosas le reclamarías a la vida. Queremos saber si mantienes la misma posición o si esta ha cambiado con el paso de los años.
RPS: Primero, Mohamed, esa pregunta tiene mala intención (risas), porque estás calibrando lo que dije. Ese libro (Reclamo) fue hecho con poemas en diferentes etapas de mi vida, y ese poema que leíste, que está en la contraportada, fue escrito en la Isla de…
Yo estaba en París, hacía un verano espantoso, porque los veranos en París son terribles. París es sofocante y además hiede, nunca he visto una ciudad tan hedionda en verano. Eso da asco. Pero el mal olor te va haciendo inmune. Yo venía de Londres. Los españoles cuando llegaron a estas tierras hedían tanto que a tres kilómetros de distancia los indígenas sabían que estos habían llegado (risas). Pero entre ellos no hedían, se habían inmunizado. La reina Isabel La Católica se bañó una sola vez, una sola vez. Cuando se iba casar. ¡Después no se bañó nunca más! (risas).
En París me inmunicé y ya no me apestaban tanto los malos olores. Yo iba a la orilla del río Sena para agarrar un poquito de aire, así viví seis meses. Eso fue en 1967 o 1968. Pero digo “reclamo” no porque voy a reclamar a alguien. ¡No, eso no es así! El “reclamo” es lo que utilizan los que cazan pájaros, es un pitico para llamar a los pájaros. Ese pitico se llama reclamo. Entonces el pájaro se confunde creyendo que por ahí hay una pajarita y con lo que se consigue es con una trampa (risas).
Zorayda González (público): A mí me parece que las palabras tienen resonancia. Nosotros vivimos a la deriva y preguntamos muchas cosas sin sentido. Entonces quisiera que hiciera un comentario sobre la resonancia de la palabra. Y lo otro es referente a la poesía. Esta es inspiración, pero más allá la poesía nos une porque ve la belleza de las cosas, de lo estético; no así la política que es como las religiones, que nos dividen. Quería su comentario.
RPS: Bueno, no siempre es así, respecto a la política y la poesía. Uno de los grandes poemas de la literatura es Mi delirio sobre El Chimborazo, Nadie, nadie en América ha escrito algo así desde la Patria Grande. Eso es lo mismo que sucede con Ho Chi Ming, ese gran orador que también escribía poesía.
Ahora, hay un gran ahorro del lenguaje cuando uno está en peligro, porque utiliza las palabras exactas para comunicar lo que uno quiere, y en poesía debería ser lo mismo. Comunicar lo que realmente vale para lograr un vaso comunicante con el otro, no perder el tiempo.
Lo que pasa es que la poesía no habla únicamente con la inteligencia, habla también con las emociones y es un gran campo que a veces no es tan bello. La poesía en los últimos años se ha despojado de las restricciones de los adjetivos. No es lo mismo decir “esta mujer es agradable”, que “esta mujer es de puro oro”.
“Adorar” es un adjetivo y “oro” es un sustantivo. Aunque muchas veces los adjetivos parezcan “bonitos”, alejan de lo que realmente, de lo que verdaderamente siente uno. Cuantos menos adjetivos en un poema este es más directo.
Esther Peláez (público): Yo veo la inquietud de los jóvenes y me gustaría que nuestro poeta le hable a los niños y adolescentes que se muestran inquietos, porque la poesía se inicia en la escuela escribiendo cartas de amor para llamar la atención. ¿Verdad? También haciendo dibujos. Entonces esa parte de la poesía que podríamos llamar descriptiva e ilustrativa, empieza a partir de los siete u ocho años, y los niños saben mucho sobre lo que son las oraciones.
RPS: Realmente yo le he estado hablando no al público viejo. Nosotros los viejos somos duros de roer, entonces lo que hacemos es complacernos unos a otros. Pero los jóvenes sí pueden. Todo lo que he hablado acá está dirigido esencialmente a los jóvenes. Para mí la poesía es para que los jóvenes la oigan. Porque ya uno se equivoca y somos muchos los que nos hemos equivocado. Yo por lo menos me he equivocado mucho. La diferencia es que algunos se equivocan y no corrigen, y yo me he estado corrigiendo continuamente.
En cada libro que escribo voy abarcando diferentes etapas de mi vida. Entonces es importante escribir esas cartas de amor. Yo escribía cartas de amor cuando me lo pedían, era una especie de… ¿cómo se llama? … ¡Celestino! Sí, pero recibía por eso un pago, era muy pesetero.
Tuve una experiencia en un pueblito de Los Teques donde le preguntaban a los niños ciertas cosas. Por ejemplo, qué era para ellos una ola, y hubo un niño que dijo: “Una ola es agua enrollada” (risas).
¡No importa, escriban cartas de amor, cosas políticas, escriban cualquier cosa en el liceo, en la escuela, en las carteleras… pero, escriban, escriban!
¡Que lo que no sirva se pierda! (aplausos).
(Continuará). ¡Salud, Poetas!
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Mohamed Abí Hassan (El Tigre, 1956). Poeta, artista visual y editor independiente. Licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas (cum laude), por la Universidad de Carabobo (UC). Ha ejercido la docencia en la UC y en la Universidad Arturo Michelena. Ha sido colaborador en las revistas Poesía y La Tuna de Oro (UC). Primer Premio II Bienal de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2013; Primer Premio IV Bienal de Literatura José Vicente Abreu, Mención Poesía 2016; Primer Premio Concurso Nacional del II Festival 3.0 de Historias Comunales Ramón Tovar (2022).
Formó parte de la Comisión Rectoral del Encuentro Internacional de Poesía de la UC. Coordinó el Taller de Formación de Cronistas Comunales en Mariara, estado Carabobo, auspiciado por el Minci, la Revista Nacional de Cultura y el Centro Nacional de Historia. Actualmente se desempeña como facilitador de talleres de iniciación en la creación literaria, así como talleres sobre patrimonio histórico.
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