Podemos enseñar fotografía como
una manera de ganarse la vida,
pero lo que tenemos que conseguir
es que los estudiantes la vean
como una forma de vida.
Minor White
Continuamos nuestra travesía audiovisual compartiendo la experiencia vivida en el taller La Fotografía en el Cine dirigido a “cazadores de crepúsculos”, realizado en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu (MACMA), los días 16, 17 y 18 de septiembre, bajo la conducción del reconocido cineasta aragüeño Daniel “Hippie” Peña.
En 2023 con motivo del 126 Aniversario del Día del Cine Nacional, la Red de Cine del estado Aragua, conjuntamente con la Secretaría de Cultura y la Fundación Fotógrafos D-76, rindió homenaje a este destacado representante de la vieja guardia cinéfila con más de 40 años de trayectoria en el celuloide, junto con Nelson Escalona y Rubén Serrano, suerte de “Tres Mosqueteros” del cine aragüeño.
DEL MISMO AUTOR: CARACAS ES UNA FUGAZ MIRADA QUE JUANCHO DOMÍNGUEZ ETERNIZÓ EN SU FOTOGRAFÍA CALLEJERA
Anecdotario cinéfilo, Súper 8, Cine Mudo, Charles Chaplin
El personaje que nos ocupa comienza por compartir con los participantes su largo trajinar en el claroscuro haciendo gala de una frase contundente: «¡Nosotros nos metimos a cineastas por el Súper 8!».
Seguidamente nos muestra una cámara Bell & Howell de 16 mm, haciendo hincapié en la ausencia de laboratorios de revelado en el país. “Había que realizar el revelado en Panamá, España o Alemania, lo que traía como consecuencia una larga espera para poder ver los resultados”.
“¡En esa época (mediados de los `80), todo el mundo se llevaba su cámara a la plaza de toros de Maracay para retratar las corridas!”.
Luego, nuestro amigo hace un recorrido por su aventura cinéfila de vieja data hasta mostrarnos la colección de cámaras que carga en un maletín que hace las veces de improvisado museo ambulante o portátil del cine y la fotografía. De esta manera nos va detallando minuciosamente cada una de las marcas con el respectivo año de fabricación y lentes de uso.
Estira sus brazos hasta pasar una a una, de mano en mano, cada cámara a cada uno de los presentes, transmitiéndoles con la mirada y los gestos su desmesurada pasión por este misterioso oficio de capturar la imagen en movimiento. Complementa la exposición haciendo alusión a los diferentes efectos producidos en la pantalla de acuerdo al número de cuadros o fotogramas por segundo:
“24 cuadros por segundo utilizado actualmente por el cine; 20 cuadros por segundo para el video; hasta 16 y 18 cuadros por segundo en los comienzos del “cine mudo” o sin sonido”.
Seguidamente hace un alto para poner como ejemplo las películas de Charles Chaplin, donde este aparecía en la pantalla con un acentuado ritmo frenético en cada paso que daba, produciendo un efecto cómico, como si estuviese bailando frente a la sala de proyección, tan característico de su personaje Charlot.
Griffit, padre del Lenguaje Cinematográfico
“D. H. Griffit fue el creador del lenguaje cinematográfico porque transformó los rudimentos del cine mudo en un medio expresivo capaz de contar historias dramáticas con sentido visual. También popularizó el uso del primer plano (close up), además de perfeccionar la técnica de alternar dos o más acciones que ocurren simultáneamente en lugares distintos, entre otros aportes.
“Su obra más famosa es El nacimiento de una nación (1915), la cual fijó las bases del estilo narrativo clásico de Hollywood”.
Movimiento Fotográfico Diafragma. Inicios y fundadores. Escuela Regional de Fotografía. Exposiciones en el MACMA
“Diafragma nació en la sala de cine del diario “El Siglo”, como un grupo de amigos amantes de la fotografía, para luego convertirse en un movimiento regional de fotógrafos que dio paso a la creación de la Escuela Regional de Fotografía ubicada en la calle Páez”.
“Estuvimos prestos a comprar la sede, gracias a la ayuda desinteresada que nos brindó María Teresa Boulton, reconocida artista visual y directora de Extra-Cámara. Hicimos una “rueda de pescado” con todos los fotógrafos del grupo buscando consenso, pero lamentablemente a última hora no llegamos a un acuerdo y se rompió el proyecto.
“En Diafragma se daban cita fotógrafos de toda Venezuela y de otros países, al punto que el gran fotógrafo cubano, Ramón Grandal, se le montó una exposición, al igual que a varios fotógrafos norteamericanos.
“Recuerdo que uno de ellos realizó una excelente toma de un motivo en la pared de la escuela Felipe Guevara Rojas, que me sorprendió. Aunque yo pasaba todos los días por el frente de esa institución educativa, nunca atisbé a pensar que allí podía hacer una buena fotografía.
¡Por eso digo que no todo el mundo es fotógrafo!
“Como grupo montamos una exposición de fotografías de Juan Rulfo, en el MACMA, cuando estaba ubicado en el Complejo Cultural de la 19 de Abril, entonces dirigido por Aquiles Ortiz.
“Entre los fundadores de Diafragma podríamos nombrar a Esso Álvarez, Aníbal Camejo, Wilson Prada, Félix Fachín, Maruja Flores, Pedro Ruiz, Daniel “Hippie” Peña, Lidia de Sanctis y Rafael Luque.
“La primera exposición en Maracay la realizamos en la Sala de Exposición de El Siglo, seguidamente en la plaza Bicentenaria, al aire libre. Ahí hay una anécdota que quiero contar porque sucede que en una de las fotografías aparece un señor que lo daban por muerto y a través de las gráficas se descubrió que estaba vivito y coleando en Puerto Colombia… (Risas).
Pasión por el cine y la fotografía. Enrico Terrentin El Mago de las Luces
“Ahora los muchachos no van al cine. No ven sino los cortos que ellos realizan como tarea obligatoria en UNEARTE. Yo les recomiendo que vean cine en la gran pantalla y no solo en la televisión,
“Cuando yo vivía en el barrio 23 de Enero, posteriormente me mudé al barrio El Carmen. Como me quedaba cerca el Ateneo de Aragua iba todos los días a fastidiar con mis compañeros de la cuadra. Le hacía muchas preguntas a Enrico Terrentin, en ese momento director de dicho ente cultural, con el fin de matar mi curiosidad por el arte cinematográfico.
(Enrico Terrentin es recordado como “El Mago de las Luces” y pionero del movimiento de cineclubes en el estado Aragua. En 1971 participó en el rescate de los espacios del ateneo, que en ese momento funcionaban como depósito).
“Así me fui formando desde adolescente, viendo y preguntando por todo aquello que llamara mi atención”, remata nuestro personaje.
Estreno del documental “Desolada”. Dirección y Guion de Daniel “Hippie” Peña. Discusión con los participantes del taller
“Desolada retrata la vida de una artista popular o Naif, que realiza su obra a solas a orillas del mar, lejos del bullicio de la ciudad. Caso parecido al del pintor venezolano Armando Reverón, en Macuto. Nelson Escalona, fue quien le puso el nombre. La estrenamos a comienzos de 2026 en el TOM con motivo de la celebración del 129 Aniversario del Cine Nacional. Destacamos la acertada participación del artista aragüeño y exdirector del MACMA, Antonio Cabezas”.
Luego de la proyección del documental se produjo un enriquecedor intercambio de preguntas y respuestas entre el realizador y los talleristas, destacando la importancia de rescatar del anonimato a personajes que permanecían olvidados y poder apreciar en la gran pantalla la belleza del paisaje marino aragüeño con toda su rica paleta de colores.
Experiencia cinéfila del “Hippie” con jóvenes en El Playón de Ocumare
“Yo digo que el cine es historia. Por eso cuando tengo tiempo disponible me voy a la plaza Girardot a que los viejos me echen el cuento. Entonces me dicen cosas insólitas relacionadas con la época de Gómez, como la vez que el gobernador de Maracay de entonces mandó a la Policía a recoger todas las bicicletas y arrojarlas en el lago, porque estaba trayendo problemas a los lugareños.
“Hace cierto tiempo me fui a vivir a Ocumare un par de años. Le pasaba películas a los carajitos en El Playón, en un espacio de la iglesia que me facilitó el cura.
“Salía todas las tardes a las 5 pm con un altoparlante montado en una bicicleta a recorrer las calles invitando a toda la comunidad. Recuerdo que un día al finalizar la proyección se me acerca un muchacho “pila” y me pregunta: ‘¿Por qué si ese chamo no es homosexual lo quieren poner en la película como si fuera m…?’” (Risas).
Cierre del Salón Nacional de Arte Aragua, del Cine Principal, Cine Corpoindustria y otros espacios de formación y difusión de las artes visuales
En nuestro transitar por la fotografía de arte, dicha aventura nos llevó a adquirir una ampliadora alemana marca Kaiser y proveernos de los químicos para el revelado y la fijación de las primeras fotografías que vimos salir del cuarto oscuro que improvisara con mi hijo en un anexo de nuestra habitación.
Suerte de laboratorio de sueños en el que trabajamos las fotografías en blanco y negro que posteriormente enviaríamos a exhibir y concursar en los diferentes Salones de Arte de Valencia y Maracay donde ocasionalmente nos tropezábamos con el “Hippie”.
Recordamos muy especialmente el Salón de Fotografía que se realizaba en la UC en la década de los `90 organizado por Edgar González, dedicado especialmente a la fotografía artística. Igualmente el Salón Nacional de Arte Aragua. Ambos espacios hoy día lamentablemente desaparecidos por obra y gracia de la burocracia cultural.
Suerte parecida a la que corrieron los cines Principal y Corpoindustria que fueron transformados en “Pare de Sufrir”, espacio de oración de la iglesia neopentecostal, donde los pastores promueven la fe, pero haciendo énfasis en el diezmo y las donaciones monetarias. Práctica que ha sido cuestionada por diversos sectores de la sociedad y la religión, catalogándola como lucrativa y alejada de la ortodoxia cristiana tradicional.
Es decir, impunemente se permitió el cierre de estos espacios que difundían la cultura cinematográfica para dar cabida a los nuevos mercaderes del templo.
(“¡Ay de vosotros, fariseos! Porque diezmáis la menta, la ruda y toda clase de hierbas, pero descuidáis la justicia!”, les ripostaba Jesús, hace más de dos mil años).
Pasantía por Casa de Las Américas y el Louvre. Decisión de ser artista así tenga que morir
“Tuve que viajar a Cuba y visitar Casa de las Américas para `aprender a ver`, por instrucciones de un experto, cuadro por cuadro de una película. Por lo menos detenerme a ver durante 5 minutos cada cuadro. Pasado cierto tiempo fui a Francia. En el Louvre te ponen unos audífonos con toda la historia de la Gioconda, incluyendo cuántas veces se la han robado…
Lo cierto es que cuando regresé a Venezuela me dije:
“¡Tengo que aprender a manejar una cámara y a manejar el color. Yo quiero ser artista así me muera de hambre!”.
¡Salud, Poetas!
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Mohamed Abí Hassan (El Tigre, 1956). Poeta, artista visual y editor independiente. Licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas (cum laude), por la Universidad de Carabobo (UC). Ha ejercido la docencia en la UC y en la Universidad Arturo Michelena. Ha sido colaborador en las revistas Poesía y La Tuna de Oro (UC). Primer Premio II Bienal de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2013; Primer Premio IV Bienal de Literatura José Vicente Abreu, Mención Poesía 2016; Primer Premio Concurso Nacional del II Festival 3.0 de Historias Comunales Ramón Tovar (2022).
Formó parte de la Comisión Rectoral del Encuentro Internacional de Poesía de la UC. Coordinó el Taller de Formación de Cronistas Comunales en Mariara, estado Carabobo, auspiciado por el Minci, la Revista Nacional de Cultura y el Centro Nacional de Historia. Actualmente se desempeña como facilitador de talleres de iniciación en la creación literaria, así como talleres sobre patrimonio histórico.
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