Yo retrato la gente. Mi obra es un espejo.
Yo retrato lo que hay. No invento. Y a la
gente le gusta ver mis obras de teatro-
y no solo las mías, la de otros compañeros
también- y mis películas porque se ve
retratada. Esa capacidad de devolverle a la
audiencia su propia imagen fue lo que
empezó a llenar las salas de teatro y de cine.
Román Chalbaud
No obstante, el tiempo difícil que estamos viviendo en Venezuela, agudizado después de los nefastos sucesos acaecidos el pasado 3 de enero que dejaron un saldo aterrador de cientos de muertos, además del secuestro del presidente Nicolás Maduro por el gobierno supremacista y neofascista de Donald Trump, que llegó al extremo de entrar por la fuerza a nuestro territorio para lograr su cometido; la agenda cultural no se detiene.
129 AÑOS DEL CINE VENEZOLANO
En este sentido, apuntamos que la semana que recién finalizó celebramos el 129 aniversario del cine venezolano los días 27 y 28 de enero, contando con la participación de la gran familia cinéfila de cada rincón del país que asistió masivamente a la proyección de estrenos de películas en la gran pantalla del Teatro de la Ópera, además de foros, conversatorios y talleres con los cineastas invitados.
A nosotros nos correspondió compartir toda esta experiencia maravillosa con los amigos de la Red de Cine Aragua, conformada por Nelson Escalona, Daniel Hippie Peña y Rubén Serrano (“Los Tres Mosqueteros del Cine Aragüeño”), más los cinéfilos activos y colaboradores cercanos recién sumados a esta fábrica de sueños: Irama Zerpa, Sabrina Rojas, Carlos Moreno, Luis Lugo, Óscar Reyes, Freddy Cortéz, Irene Ruiz, Kenny Rus, Nebai N, quien suscribe y otros amigos que escapan de mi frágil memoria.
MARACAY EN 90 SEGUNDOS
Los espacios del Teatro de la Ópera de Maracay (TOM) se vieron colmados el 27 de enero con un público heterogéneo, amante del séptimo arte, sobre todo de jóvenes estudiantes de UNEARTE, la UBA y la UBV, presentes para ver sus cortos proyectados en el evento y conocer los resultados del concurso “Maracay en 90 segundos”.
Este evento es organizado por los jóvenes creadores, Sabrina Rojas y Carlos Moreno, contando con la participación de un exigente jurado conformado por Hippie Peña, Gabriel Castillo y Mohamed Abí Hassan, quienes luego de pasear su ojo crítico por cada uno de los cortometrajes participantes y deliberar para escoger los tres ganadores, decidieron por unanimidad otorgar el primer lugar a Mañana resolvemos de J.A.Morales; el segundo lugar a Espinas de Kenny Monsalve; y el tercer lugar a Guasimal de Lino Hidalgo.
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ACERCA DEL CORTOMETRAJE ESPINAS
Resulta oportuno señalar que hace poco tuvimos oportunidad de conversar en los predios del Teatro de la Ópera con el equipo de producción de “Espinas”, conformado por: Kenny Monsalve, director y guionista; Ingrid Ruiz, productora y directora de arte; Neyla Ollarves, asistente de dirección; Bárbara Monsalve, protagonista; Gisell Ollarves, coreógrafa; Tahiris Piña, maquillaje; y Pedro Carrero, cámara, fotografía y postproducción.
Abrimos la amena conversación con la pregunta de rigor al director, acerca de la génesis del título del cortometraje:
“Hay cierta similitud con la corona de espinas que le colocaron a Cristo en el Calvario y el sufrimiento de la niña que sueña con llegar a ser una bailarina de flamenco. Todo un drama social donde utilizamos el poder de comunicación que tiene el cine para reflejarlo.
Pienso que la niña como protagonista del cortometraje hizo muy bien su papel, a pesar de no tener suficiente conocimiento actoral y sufrir de retardo mental, pero tuvo la disposición para realizar su rol de bailarina, pues ella nunca había calzado tacones altos y en medio de la filmación se le rompió uno de los tacones. Afortunadamente logramos resolver el imprevisto utilizando silicón”.
“Otra anécdota que podríamos compartir es que estábamos grabando una escena en la 19 de Abril, a la altura de la Maestranza, y la niña estaba en medio de los vehículos realizando su papel de marginal pidiendo dinero. De repente una señora comenzó a gritarnos desde su carro improperios y hasta amenazarnos con denunciarnos ante las autoridades, acusándonos de ejercer la explotación infantil, a lo que respondí explicándole que yo era el padre de la niña en el preciso momento que cambió la luz y arrancaron los vehículos hasta perderse de vista”.
“Respecto a posibles influencias en la realización del corto te podría nombrar a los hermanos Rodríguez con su película “Destello Interior”. También te podría decir que “Espinas” la filmamos en tiempo record, un sábado entre las 2pm y las 5pm; y en la edición pasamos toda la noche”, remata nuestro joven cineasta.
Seguidamente, ya finalizando la interesante conversación, Gisell Ollarvez, integrante del elenco, nos transmite su opinión:
“Espinas” es una propuesta muy bonita, es la historia de lo que vivimos, un mensaje para las personas de que si tienes un sueño puedes lograr alcanzarlo…
Mientras que Bárbara Monsalve, la niña prodigio que hace las veces de marginal en el cortometraje, muy emocionada, mirándonos a los ojos y riendo, al final nos deja un mensaje aleccionador:
“Los pobres pueden ser pobres, pero más adelante pueden lograr mucho más en la vida y dejar de ser pobres…”
CELEBRACIÓN DE 129 AÑOS DEL CINE VENEZOLANO
Seguidamente, el 28 de enero se celebró por todo lo alto el 129 Aniversario del cine nacional con la presentación estelar de cinco películas, contando con la presencia de sus directores, brindándonos la oportunidad de escuchar sus impresiones: Desolada de hippie Peña, documental en el que pudimos ver reflejado en la pantalla las diferentes vicisitudes que atraviesa una artista naif para realizar su obra, logrando atrapar al espectador por su manera de asumir el acto creador totalmente sola, a orillas del mar, alejada del bullicio de la ciudad, remitiéndonos de alguna forma al estilo de vida del pintor de Macuto, Armando Reverón.
Igualmente, pudimos disfrutar de Todo por ella de Gerardo Gouverneur, El Tiempo que Fue de Luyo Castillo, Santiguao de Oscar Reyes y Turba de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez, contando con la presencia de su productora, Jericó Montilla, filmes que comentaremos en próximas entregas.
INICIOS DEL CINE EN VENEZUELA
Haciendo un breve recorrido por los inicios del cine en Venezuela, recordamos que la primera proyección de películas en el país se realizó el 28 de enero de 1897, en Maracaibo, específicamente en el Teatro Baralt, con los cortometrajes silentes: Un célebre especialista sacando muelas y Muchachas bañándose en la laguna de Maracaibo, noticia que constituyó todo un acontecimiento en el ámbito cultural de la época.
Acontecimiento del cual Maracay no estuvo ajena, ya que a comienzos del siglo XX Juan Vicente Gómez inauguró diferentes salas donde los amantes de la cultura pudieran disfrutar de las mejores producciones traídas de más allá de nuestras fronteras.
Es importante destacar que desde sus inicios el cine venezolano ha marchado a la par con las primeras proyecciones realizadas en Europa, iniciando el periplo con el trabajo de los hermanos Lumiere, en París.
Desde entonces se ha producido una constante evolución en el mundo del séptimo arte, al extremo de llegar al uso de imágenes generadas por computadora, pasando previamente por el daguerrotipo, el taumatropo, el cuarto oscuro, la fotografía, el cinetoscopio, hasta finalmente llegar a la invención del cinematógrafo, invento que hizo posible la proyección de imágenes en movimiento.
CINE, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y REALIDAD VIRTUAL
Actualmente, con el uso de la Inteligencia Artificial, las nuevas tecnologías marcan la pauta al generar guiones y crear actores por medio de la digitalización creando una Realidad Virtual en la que el espectador deja de ser pasivo y no solo se limite a mirar la historia que se desarrolla en la pantalla, sino que también puede entrar en ella o salir, caso que nos recuerda la memorable escena de Cinema Paradiso de Woody Allen.
La extraordinaria situación ha generado que los entes encargados de proteger los derechos laborales de los trabajadores del cine se planteen establecer marcos legales para hacer frente al reemplazo por actores generados por computadoras, entre otros casos, trayendo como consecuencia el cierre progresivo de las salas de cine.
Finalmente, hacemos un paréntesis en nuestro compartir para invitar a la inmensa minoría de seguidores de esta columna, a asistir a la celebración de la FILVEN Carabobo 2026, capítulo Diego Ibarra, la cual se estará realizando el próximo miércoles 11 de febrero a partir de las 9am, en los espacios de la aldea Bolivariana Mariara y otras subsedes.
(Continuará. ¡Salud, Poetas!
Mohamed Abí Hassan
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Mohamed Abí Hassan (El Tigre, 1956). Poeta, artista visual y editor independiente. Licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas (cum laude), por la Universidad de Carabobo (UC). Ha ejercido la docencia en la UC y en la Universidad Arturo Michelena. Ha sido colaborador en las revistas Poesía y La Tuna de Oro (UC). Primer Premio II Bienal de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2013; Primer Premio IV Bienal de Literatura José Vicente Abreu, Mención Poesía 2016; Primer Premio Concurso Nacional del II Festival 3.0 de Historias Comunales Ramón Tovar (2022).
Formó parte de la Comisión Rectoral del Encuentro Internacional de Poesía de la UC. Coordinó el Taller de Formación de Cronistas Comunales en Mariara, estado Carabobo, auspiciado por el Minci, la Revista Nacional de Cultura y el Centro Nacional de Historia. Actualmente se desempeña como facilitador de talleres de iniciación en la creación literaria, así como talleres sobre patrimonio histórico.
Ciudad Valencia/RM
