En la obra Ventanas al sol, de la artista italo-venezolana Ana Fioravanti, la materia pictórica y la palabra poética se funden hasta volverse indistinguibles.
Con unas dimensiones de 110 × 90,5 cm y ejecutada bajo una rigurosa técnica mixta de grabado y acrílico, esta pieza va más allá de un ejercicio de madurez formal: es también un acto de comunión estética con la geografía espiritual de Venezuela, rindiendo homenaje al poema El sol de Ramón Palomares, una de las voces mayores de la lengua hispana.
Desde una mirada formal, el cuadro revela un fascinante diálogo entre la tradición plástica de la artista y la fuerza telúrica del paisaje latinoamericano que ha hecho suyo.
DEL MISMO AUTOR: NATASHA Y MAYA CUMPLEAÑERAS
Se percibe en su superficie una clara sintonía con el informalismo y la pintura matérica —evocando las búsquedas táctiles de figuras como Alberto Burri o Antoni Tàpies—, donde el soporte abandona su condición plana para coexistir con la intemperie y la memoria.
Sobre esta estructura de rigor compositivo, el tratamiento del acrílico introduce la gestualidad y la vibración cromática propias de la abstracción lírica, permitiendo que la luz solar irrumpa no como una representación figurativa, sino como una energía atmosférica que desborda los límites del lienzo.
El núcleo conceptual y emotivo de la pieza reside en su homenaje a Ramón Palomares. Ana Fioravanti incorpora versos del poeta venezolano directamente en el cuerpo de la obra, pero lejos de utilizarlos como un recurso meramente ilustrativo o decorativo, los integra al estrato matérico.
Mediante la incisión y la huella propias del grabado, las palabras adquieren la cualidad de escrituras esculpidas en piedra, como en Lascaux, Altamira o Vigirima. De este modo, la artista traduce al lenguaje visual el verbo mítico y profundamente terrenal con el que Palomares canta al origen, a los elementos primordiales y a la luz de los páramos andinos.
Estéticamente, Ventanas al sol se sostiene sobre un equilibrio magnético entre contención y desborde. Por un lado, la disciplina técnica del grabado y la estructura ortogonal que sugiere el título —esas «ventanas» que operan como umbrales entre la intimidad del espectador y la inmensidad del cosmos—; por el otro, la expansión orgánica del color cálido y la cadencia libre del poema.
La luz en esta obra no ilumina desde afuera, sino que emana en las hendiduras de la materia, atrapada en los relieves de la estampa y liberada por las veladuras del acrílico.
Esta pieza de 2007 expresa a Ana Fioravanti como una creadora capaz de tender puentes sensibles entre tradiciones y disciplinas. En Ventanas al sol, el grabado se erige como el vehículo de una memoria poética en la que pintura y literatura convergen transformando el cuadro en un espacio donde la luz y la palabra permanecen intactas.
Al reencontrarnos con el poema de Palomares —recogido en su compilación personal Vuelta a casa, publicada por la Biblioteca Ayacucho—, comprendemos la hondura de ese diálogo.
Allí el astro no es una abstracción distante, sino una presencia viva y fraterna que camina «como un gallo / brillando, brillando», que «mordía con sus espuelas al cielo» o se posa entre naranjos «como una enorme gallina azul».
Cuando el poeta confiesa haber subido «muy alto entre unas telas rojas / con el sol que hablaba conmigo» y recibe ese prodigio final —»y cayó dulce del cielo, cayó leche hasta la boca del sol»—, la luz se revela como sustento sagrado y cercanía cotidiana.
Fioravanti captura esa intimidad mítica: abre en el muro de la materia una ventana para que el espectador, que viene «de tan abajo», pueda beber también de esa claridad primordial del agua viva.
El sol
A Elisa Lerner
Andaba el sol muy alto como un gallo
brillando, brillando
y caminando sobre nosotros.
Echaba sus plumas a un lado, mordía con sus espuelas al cielo.
Corrí y estuve con él
allá donde están las cabras, donde está la gran casa.
Yo estaba muy alto entre unas telas rojas
con el sol que hablaba conmigo
y nos estuvimos sobre un río
y con el sol tomé agua mientras andábamos
y veíamos campos y montañas y tierras sembradas
y flores
cantando y riéndonos.
Allí andaba el sol
entre aquellas casas, entre aquellos naranjos,
como una enorme gallina azul, como un gran patio de rosas;
caminando, caminando, saludaba a uno y a otro lado;
hasta que me dijo:
Mi amigo que has venido de tan abajo
vamos a beber
y cayó dulce del cielo, cayó leche hasta la boca del sol.
Ramón Palomares
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Luis Alberto Angulo (Barinitas, 1950). Poeta, coautor de Viento barinés (UC, 1977), y autor de las compilaciones: Antología de la casa sola (Fundarte, 1982), Fusión poética (UC, 2000), La sombra de una mano (2005), Antología del decir (2013), y Coplas de la edad ligera (2023) en Monte Ávila Editores. También de LAAR’S POÉTICA (Ciudad Valencia, 2026).
Ciudad Valencia / RN
