En este trabajo me permito dar continuidad a la conexión entre la música sacra y la esencia bíblica de la semana mayor. “Las Santas Escrituras hablan de los eventos populares del Domingo de Ramos. Mateo 21:5 – “Decid a la hija de Sión: ‘Mira, tu rey viene a ti, humilde, montado sobre un asno, sobre un pollino, cría de bestia de carga’”. Juan 12:13 – Entonces tomaron ramas de palmera y salieron a su encuentro, clamando: Hosanna”.
El pasado domingo 29 de marzo conmemoramos, una vez más, el domingo de “palmas o ramos” dando inicio a la Semana Mayor y de esta forma honramos el cronograma de este año 2026 dedicado a tan noble y fundamental celebración de la cristiandad.
La iglesia con criterio estético desde el siglo VI d.C (música eclesiástica), y vinculada a la Semana Santa particularmente, la música producida en periodo colonial a través de los aportes de compositores y sus obras musicales, marcan la tradición desde la llegada del colonizador hispano al nuevo mundo y en Venezuela a través de la creación del “Oratorio de San Felipe Neri y la Escuela de Chacao”. Aportes estos invaluables del Padre Sojo y que hasta hoy siguen nutriendo la conmemoración de la Pasión y Muerte del Maestro Jesús, el de Nazaret y que se manifiesta a través del amor de Dios a los seres humanos, que por la entrega de su Hijo inmolado deja como mensaje “amor y perdón” que definitivamente salva del pecado y mal a todos sus hijos y hermanos en Cristo.
En contacto con la música eclesiástica y cultores de la colonia en Venezuela
El periodo colonial venezolano 1521-1810 es clave para entender la música en Venezuela. La Iglesia fue la única promotora de músicos coloniales, teniendo como sede principal la ciudad de Caracas. Por esta razón los músicos componían principalmente repertorio sacro usado fundamentalmente en servicios religiosos (la liturgia). Pero debo mencionar que hacia finales del siglo XVIII se ejecutaba música profana, tanto sinfónica como dramática.
La música en este período estuvo fuertemente influenciada por la escuela italiana, especialmente la escuela napolitana de compositores como: Pergolesi, Scarlatti y Soler; más tarde por el periodo clásico, (tardío para nosotros) de las escuelas de Mannheim y Viena e influenciada por J.S. Bach, Johann Stamiz, Christian Cannabich, Luigi Boccherinni, Joseph Haydn e Ignaz Pleyel.
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La Música Religiosa (Sacra): La música sacra era el pilar de la vida espiritual y se utilizaba principalmente para la oración y la comunicación con Dios. Los periodos Barroco y Clásico (cronológicamente: España, Alemania, Italia) orientan el gusto de nuestros compositores: Händel, Haydn, Salieri, y particularmente Mozart, fueron las referencias de nuestros compositores en la colonia, la cual representan influencias reflejadas en sus obras. Aquí comparto una breve reseña de estos tres pilares de la música colonial venezolana, conocidos por su pertenencia a la célebre Escuela de Chacao bajo la guía del Padre Sojo.
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José Ángel Lamas (1775–1814)
Es considerado el compositor más importante del período colonial en Venezuela. Nació en Caracas y dedicó gran parte de su carrera a la música sacra en la Catedral de Caracas, donde fue tiple y luego bajonista (fagotista). Obra Maestra: Su pieza más famosa es el Popule Meus (1801), una obra maestra del clasicismo venezolano que se sigue interpretando tradicionalmente cada Viernes Santo en las iglesias del país. Otras Obras: Sepulto Domino, Misa en Re, y Ave Maris Stella.
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Cayetano Carreño (1774–1836)
Fue un destacado compositor, organista y pedagogo, perteneciente a una influyente dinastía musical (abuelo de la pianista Teresa Carreño). Ejerció como Maestro de Capilla de la Catedral de Caracas durante décadas (1796-1836), donde reorganizó la capilla y mejoró el repertorio. Aporte Patriótico: Compuso la música de la primera canción patriótica de Venezuela, Caraqueños, otra época comienza (1810), con letra de Andrés Bello. Obras Religiosas: El monte de los Olivos y su Oficio de difuntos.
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Pedro Nolasco Colón (Fines s. XVIII – Principios s. XIX)
Aunque es el menos documentado de los tres, (Valencia-Carabobo), fue un compositor clave de la época colonial y miembro activo de la Escuela de Chacao. Su obra se caracteriza por una estructura técnica sólida, enfocada principalmente en el género religioso. Obras Conocidas: Entre sus composiciones destacan el Gradual para el Jueves Santo, el Llorad Mortales (pésame a la Virgen), Qualis Est y varias lecciones de difuntos. Su catálogo refleja la transición entre el barroco tardío y el clasicismo en el país.
Aquí presento un breve análisis de las características musicales de estos autores, quienes representan el paso del barroco tardío al clasicismo temprano en Venezuela.
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José Ángel Lamas: La profundidad expresiva
Su estilo es introspectivo y técnico. Lamas no buscaba el virtuosismo vacío, sino la conmoción espiritual. Armonía y Textura: Utiliza texturas homofónicas (varias voces moviéndose al mismo ritmo) típicas del clasicismo, pero con un uso emocional de las disonancias en momentos clave del texto sagrado. Orquestación: Sus obras solían escribirse para un grupo de cuerdas (violines, viola violonchelo y bajo), dos oboes y dos trompas. El Popule Meus: Es una obra maestra de equilibrio. Se basa en una estructura de solos y respuestas del coro, donde la melodía de los solistas es de una sencillez casi «haydniana», pero de gran carga dramática.
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Cayetano Carreño: La transición y el rigor
Carreño representa la solidez institucional y la transición hacia el sentimiento patriótico. Estructura Formal: Sus obras religiosas, como el Oficio de Difuntos, siguen las estructuras estrictas de la liturgia romana, pero con una claridad melódica que se aleja de la complejidad contrapuntística del barroco. Inspiración Clásica: Se nota una fuerte influencia de compositores europeos como Haydn y Mozart, especialmente en el tratamiento de las maderas y la simetría de las frases musicales. Música Patriótica: En sus canciones para la gesta independentista, utiliza un estilo más directo y rítmico, diseñado para ser recordado y cantado por el pueblo.
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Pedro Nolasco Colón: El misticismo técnico
Su música es descrita a menudo como «técnica» y «severa», reflejando una fe disciplinada. Uso de la Voz: Colón destaca por un tratamiento vocal muy cuidado, donde la música está totalmente al servicio de la palabra (el texto en latín). Estilo: Es quizás el más conservador de los tres, manteniendo ciertos giros armónicos que recuerdan al barroco español, pero adaptados a la sonoridad de la Escuela de Chacao (sonoridad más ligera y transparente). Géneros: Se especializó en el pésame y las lecciones, géneros de carácter sombrío donde predominan los modos menores y un tempo lento que invita a la meditación.
“Esquema del estilo de la Escuela de Chacao” Instrumentación: El score estándar era cuerdas + 2 oboes + 2 trompas. Estética: Una mezcla única de la tradición religiosa española con la claridad y elegancia del clasicismo vienés, pero agregaría el lirismo de la escuela Italiana y un porcentaje interesante de la escuela de Alemana (vienesa) y un coqueteo con la instrumentación de W.A. Mozart.
Pedro Nolasco Colón es un compositor sacro de estilo barroco/clásico temprano, con calidez melódica e intuición creativa inmensa.
“Qualis Est» es una obra del catálogo de música sacra culta del periodo de la colonia, con una fluidez melódica del clásico y diseñada para los oficios de la Semana Santa o celebraciones marianas.
Ejercicio: Qualis Est (obra)
Compositor: Pedro Nolasco Colón
Color a visualizar: Violeta (sanación integral)
Interpreta:Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas
Score: cuerdas frotadas, 2 trompas en fa, 2 oboes, solista (soprano), coro a 3 Voces
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Delfín Martell González es licenciado en Arte, mención Dirección Orquestal, con Maestría en Antropología Cultural, por el Instituto Politécnico de Arte Manuel de Falla, San Juan de Puerto Rico-Puerto Rico. También es productor y conductor de radio y TV, y actualmente conduce el programa radial “Cápsula Sonora” por la señal de la emisora valenciana Arsenal 88.9 FM, así como también el programa «Venezuela en concierto, un tesoro musical», a través de la emisora comunitaria La Voz de los Tacariguas 99.7 FM en el municipio Los Guayos (Edo. Carabobo).
Ciudad Valencia/RM
