Si la música, como dicen, calma a las bestias, en nosotros los humanos causa una situación distinta. Y vamos a confesarlo sin trauma ni penas: somos animales de ritmo. Un tambor nos convoca, un bajo nos hipnotiza, y antes de que nos demos cuenta, nuestros pies ya están trazando círculos en el piso.
La Salsa, por naturaleza propia, es ese hechizo colectivo. Un buen día, unos locos talentosos se preguntaron: «¿Y si, entre mambo y moña, les contamos una buena historia…?».
Así, entre osadía y audacia, se les ocurrió la idea de un disco conceptual. No solo un par de canciones sueltas, sino un álbum entero donde cada tema fuera un capítulo de una misma novela sonora. Fue el sueño de convertir el baile en literatura, y la literatura en un festín para los oídos y los pies.
DEL MISMO AUTOR: ALÍ PRIMERA, MÁS VIVO QUE NUNCA
Larry Harlow, «El Judío Maravilloso», en 1973, nos presentó a Hommy. ¡Una ópera latina! como respuesta válida a la ópera rock Tommy, que fue grabada en 1969 y después llevada al cine por The Who.
Pero nuestro ritmo de esquina, de fritanga y ron, quería vestirse con la capa de la ópera para también decirles a todos la capacidad que teníamos de este lado del charco. Y de esta manera, llegó la historia de un héroe ciego que recorría un mundo de percusión y tragedia.
Y para coronarla, trajo de vuelta a la Reina, a Celia Cruz, para que fuera la narradora de esta epopeya. Fue como si de pronto, en medio de la rumba, alguien abriera un libro de mitología y lo pusiera a sonar con trombones.
Pero si Hommy era la ópera, la gran novela llegó en 1980 de la mano de un panameño con pinta de intelectual y un neoyorquino que anteriormente se nos mostró con cara de pillo en sus tiempos del Bronx: Rubén Blades y Willie Colón. Ellos nos regalaron Maestra Vida. Aquí no había héroes ciegos ni alegorías grandilocuentes. No, esto era otra cosa.
Esto era pasearse por el barrio y contarnos la vida de la gente de a pie: el señor que trabaja hasta el cansancio, la madre que cría con sabiduría callejera, los amores que se construyen y se deshacen. Era ponerle música a nuestra propia vida, con toda su ternura y sus dificultades. Blades no solo quería que bailáramos; quería que nos sintiéramos orgullosos de nuestra propia historia.
Y justo entre estos dos grandes momentos, Willie Colón, siempre el genio inquieto, ya nos había sorprendido, en 1977, con una joya un poco más oscura, pero profundamente conmovedora: El Baquiné de Angelitos Negros. Se trata de un velorio para un niño, una tradición puertorriqueña.
Willie tomó esta ceremonia llena de dolor y fe, y la musicalizó. El resultado es un viaje que va del llanto más desgarrado a la celebración más vibrante de la vida. Es la Salsa como rito, como consuelo, como abrazo colectivo. Una obra maestra que demuestra que nuestro ritmo puede tocar todos los temas, hasta los más profundos.
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Simón Petit (1961), Punta Cardón, es consultor cultural, escritor, guionista de cine y televisión, columnista de prensa y revistas literarias, productor y locutor de radio y televisión.
Ha publicado los poemarios: Bajo la Grúa (1991), Otros a la Intemperie (1992), Bajo la Grúa Sobre el Andamio (1999), Sol Sostenido (2001), La Mirada Impía (2004), Desmemoria Infiel (2010), Vieja Luna (2011), El Eco Formidable (2014) y 50 Haikús y 7 Tankas al pie de un volcán (2019).
Entre otros ha obtenido el Premio Nacional de Guion Cinematográfico en Super 8, 3er Premio Mejor Película en el VI Festival Nacional de Cine S8 por su película “Tránsito de Sombras” y 1er Premio Nacional por la misma película en 1988 en el V Encuentro Nacional de Cine S8. Premio Municipal de Literatura del Municipio Carirubana en 1992.
Invitado a la Cátedra de Poesía José Antonio Ramos Sucre de la Universidad de Salamanca en el 2012.
Ciudad Valencia / RN
