A Jaime Ortiz,
expatriado político chileno.
“Yo soy un enamorado de los cielos
de diciembre. Yo soy un enamorado
de las mariposas de Cumanacoa. El
venezolano las ama también, pero
siempre las tomó como una cosa que
existe. Para mí todo eso es mágico y
siento que el realismo mágico es una
parte fundamental de Venezuela”.
Pablo de la Barra
Con esta segunda entrega damos continuidad a nuestra disertación en relación con tres talleres para cinéfilos, realizados recientemente en Maracay por la Red de Cine de Aragua, con el patrocinio del CNAC.
Luego del taller de guion dictado por Edgar Narváez, el pasado 10 de julio se dio inicio al taller de Dirección de Actores con el reconocido director de cine chileno-venezolano Pablo de la Barra (Santiago de Chile, 1944), hijo del dramaturgo chileno Pedro de la Barra, fundador de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
Realizó estudios de teatro en la Universidad de Chile, con doctorado en Literatura en la Universidad de California, Berkeley (recordamos que en dicha Universidad Cortázar dictó un curso de literatura en 1980), y Cine en Laney College de California.
De regreso en Chile, en 1972, trabajó como asistente de dirección en la película Estado de sitio de Costa-Gavras (1972), film político sobre el secuestro y asesinato de un oficial americano, y como actor en ¡Qué hacer!, de Hugo Alarcón.
De entrada, nuestro facilitador dio inicio al taller destacando la estricta disciplina que debe guardar el actor en el rodaje de una película:
Debe ser puntual en los ensayos, debido a que sus faltas o demoras inciden en el resultado final, por tanto ocasionaría que el director pudiese excluirlo del elenco de actores, aunque este tuviera el rol de protagonista principal del filme.
El cine no es historia, es trama, por ejemplo: el rey está triste y se murió… a partir de esta trama, desarrollar la película.
Otro ejemplo: el hombre entra en el escenario, escucha a una pareja haciendo el amor y descubre que es su mujer. Seguidamente, aparece una mano sosteniendo una pistola en la escena siguiente…
Una señora lleva el perro al veterinario y se queda parada, inmóvil, no se sabe por qué, he allí la trama…
Cuando hagas cine, haz el cine que te gusta… Imaginación y capacidad de juego son indispensables en el cine…
El cine es más acción que dicción…el cine es la vida, algo que me conmueve…
El venezolano es histriónico (exageradamente dramático y emocional). El realismo venezolano es estridente (tan fuerte o insistente que llama la atención).
¡Jugar en ruso es actuar; hay que jugar; gozar el proceso de hacer cine!…
A partir de su enriquecedora intervención, los talleristas se motivaron a exponer sus dudas e inquietudes respecto al desempeño del actor durante el rodaje de la película, a lo que el facilitador en su rol de director, responsable de dar vida al guion y guiar a los actores en la interpretación de los personajes, se limitó a dar respuesta a cada una de las intervenciones de la mayoría conformada por estudiantes de UNEARTE.
Dado el gran interés que nos despertó el tema tratado al inicio del taller, nos atrevimos a hurgar en distintas fuentes para buscar alguna información, como complemento de la clase, de la cual solo citamos un resumen.
Seguidamente, compartimos varios fragmentos:
La forma en que un director elige mostrar una escena o personaje puede cambiar la forma en que el espectador la percibe o la interpreta. Algunos directores optan por no ofrecer respuestas claras a las preguntas planteadas en la película, dejando al espectador la tarea de construir su propia interpretación de los eventos y personajes.
Las películas pueden presentar historias que no siguen una progresión causal clara, con saltos temporales, personajes complejos y situaciones ambiguas, lo que obliga al espectador a participar activamente en lo que concierne a la construcción del significado.
Un ritmo lento, escenas prolongadas o una narrativa no lineal pueden generar también una sensación de incertidumbre…
También, De la Barra destacó la importancia de “El Principio de la Incertidumbre” en una situación cinematográfica, manifestándose en la forma en la que el director presenta la historia, el ritmo de la narración o la ambigüedad de los personajes y sus acciones, lo que puede generar diferentes interpretaciones por parte del espectador, que implicaría plantear un conflicto y no saber qué va a pasar después o cómo se va a solucionar. Igualmente, hizo énfasis en que “si el conflicto no existe, la película pierde interés”.
En relación con su filmografía tenemos que en 1977 realiza Queridos compañeros; luego en 1980 Ventuari un lugar de libertad; luego, en 1988, dirigió Aventurera, con guion de José Ignacio Cabrujas, galardonada en el Festival de Cine de la Habana y nominada al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana. En 1995 realizó Antes de morir, película policíaca que fue exhibida en La Cita de Biarritz en 1998, en 2013 realizó la comedia de coproducción hispano-venezolana La Ley, y en 2024 estrenó Los Herederos.
También, en 2024 Queridos Compañeros es seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Róterdam.
Tras el golpe de Estado de Augusto Pinochet contra el gobierno de Salvador Allende, en el que fue asesinado su hermano, huyó de su país hacia Venezuela, ya casi habiendo acabado de rodar Queridos compañeros. Sin embargo, no pudo llevarse consigo el negativo de la película.
Destacamos que dada la singularidad de los acontecimientos que rodean esta película, de marcado tinte político, nos detendremos a compartir parte del drama vivido por su creador, desde su génesis hasta su culminación, gracias al valioso material encontrado en la Revista Séptimo Arte (R7A). Películas olvidadas: «Queridos Compañeros» de Pablo de la Barra:
Pablo de la Barra retornaba a Chile en 1970, tras estudiar en la Universidad de California en Estados Unidos. Su retorno va de la mano con la realización de esta película asumida directamente como política, y que en palabras del propio autor tenía como objetivo reflexionar sobre la tan particular esencia del militante.
Ya en Caracas, logra, tras mediación del cuerpo diplomático venezolano, traer la película a Venezuela. Sin embargo, los negativos de sonido nunca pudieron ser recuperados, por lo que tuvo que doblar y reconstruir la película en Caracas con la ayuda de productoras venezolanas como Bolívar Films, y del entonces presidente de la Cinemateca Nacional, Rodolfo Izaguirre. Finalmente, se estrenó en 1977 y llegó a la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes.
La anécdota del film fue ubicada en 1967, durante la presidencia del demócrata cristiano Eduardo Frei. Entonces, un sector de izquierda intentó nuevos métodos de lucha, buscando diversificar los caminos hacia el poder popular en 1970. Después, ese mismo sector se incorporó y respaldó desde dentro y desde afuera, el gobierno constitucional de Salvador Allende.
La filmación solo pudo comenzar en agosto de 1973, reuniendo un equipo que contaba con importantes actores como Marcelo Romo, que venía de trabajar en “El chacal de Nahueltoro” de Miguel Littin, 1969, y “Ya no basta con rezar” de Aldo Francia, 1972; además de un elenco de prestigiosos actores.
Fue filmada con una cámara Arri 3 y con película Fuji Color, que era un verdadero lujo para esos años, la producción culmina el 9 de septiembre de 1973 con la filmación de una toma de terrenos:
Usamos para esos menesteres más de 100 uniformes de carabineros, pintamos una micro del color militar, e hicimos unas 80 metralletas que eran de madera, pero el tipo que las hizo era un maestro artesano y las armas se veían perfectas. Se descansó el lunes 10 y el martes 11 de septiembre era el último día de filmación. Claro, no filmamos”. (Pinochet da el golpe de Estado).
Esas mismas armas y uniformes fueron descubiertos el 14 de septiembre por las fuerzas militares (de Pinochet) que allanaron la casa productora, lugar donde además se almacenaba todo el registro de sonido de la película. Los negativos de imagen, que se encontraban en Chilefilms, fueron rescatados y posteriormente escondidos en la Embajada de España.
El desenlace de la historia es amargo: Pablo de la Barra es detenido y tras ser liberado sale al exilio a París y luego Venezuela. Su hermano Alejandro, fue asesinado por agentes militares el 4 de diciembre de 1974. Ese mismo día, Pedro de la Barra, el padre de ambos, y que estaba exiliado en Venezuela se entera del asesinato y sufre un ataque al corazón (…).
De esta forma, comenzó un complejo proceso de resonorización de toda la película, que se dificultaba en parte por los equipos disponibles, y en otra gran medida porque se trataba de una película que fue realizada con ciertas libertades heredadas del cine documental, donde los actores tenían un grado de improvisación o intervenían lugares mezclándose con los actores. Esto significó que no había parlamentos escritos o recitados de memoria, sino más bien una idea base sobre la cual se estructuraban en la marcha los diálogos.
La solución vino de una amiga paraguaya sordomuda, que leyó los labios de los actores y permitió escribir los textos, con modismos y acento chileno.
Había momentos en que ella traducía y me confesaba que no entendía nada. «Qué pasa», decía yo ante sus dudas, a lo que ella contestaba: «Pablo, ese tipo dice: ‘Tenés miedo, huevón’…, y el otro contesta: ‘Escoba’…, y me miraba francamente sorprendida y dispuesta a reconocer su error, porque no entendía qué tenía que ver ese adminículo de limpieza con esa situación.
Los problemas técnicos se solucionaron gracias a la pericia de un amigo arquitecto, que construyó en una pequeña sala una máquina que adaptaba proyectores de 35mm con el fin de crear un sistema para que los actores realizaran el doblaje de voces.
El aparato que ideó mi amigo arquitecto parecía sacado de una película de Julio Verne, era enorme y ocupaba toda la pequeña sala de proyección. Pero cumplió su tarea.
Este proceso pudo concluirse en 1977, cuando se exhibe por primera vez esta película chilena terminada con la solidaridad de los venezolanos. Fue el sincero homenaje de su director a los miles de “Queridos compañeros” que cayeron en una lucha desigual. Si bien nunca se estrenó en Chile, y solo se exhibió en los primeros Festivales de Cine de Viña del Mar, es una película tan hondamente chilena que su redescubrimiento es cosa de instantes.
Finalmente, Pablo de la Barra, con su contagiosa pasión por el cine nos recuerda la importancia que tiene formar buenos actores en este arte de cazar crepúsculos y capturar la magia del instante:
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Para mí los actores son una parte fundamental del cine, porque son las personas que cuentan la historia. Por eso es tan importante formar actores y que estos sean conscientes de la cantidad de elementos expresivos con que cuentan muchas veces…
(Continuará). ¡Salud, Poetas!
***
Mohamed Abí Hassan (El Tigre, 1956). Poeta, artista visual y editor independiente. Licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas (cum laude), por la Universidad de Carabobo (UC). Ha ejercido la docencia en la UC y en la Universidad Arturo Michelena. Ha sido colaborador en las revistas Poesía y La Tuna de Oro (UC). Primer Premio II Bienal de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2013; Primer Premio IV Bienal de Literatura José Vicente Abreu, Mención Poesía 2016; Primer Premio Concurso Nacional del II Festival 3.0 de Historias Comunales Ramón Tovar (2022).
Formó parte de la Comisión Rectoral del Encuentro Internacional de Poesía de la UC. Coordinó el Taller de Formación de Cronistas Comunales en Mariara, estado Carabobo, auspiciado por el Minci, la Revista Nacional de Cultura y el Centro Nacional de Historia. Actualmente se desempeña como facilitador de talleres de iniciación en la creación literaria, así como talleres sobre patrimonio histórico.
Ciudad Valencia
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