El mundo ya no es lo mismo
desde que existe el cine.
Margot Benacerraf
Comenzamos citando a la gran pionera del cine venezolano y avezada creadora Margot Benacerraf (Caracas, 1926-2024), personaje al que dedicamos esta primera parte de nuestra disertación con motivo de los 100 años de su nacimiento, cumplidos el pasado 14 de agosto.
Igualmente destacamos que Benacerraf fue fundadora de la Cinemateca Nacional de Venezuela, conocida también como La Casa del Cine, ente cultural que arribó el pasado 4 de mayo a su 60 Aniversario, proyectando lo mejor de la cinematografía nacional e internacional de todos los tiempos.
Resulta evidente que la percepción que teníamos del mundo cambio con la llegada del cine. El mágico invento escapó de las manos de sus creadores, quienes jamás imaginaron la trascendencia que tendría ni las grandes pasiones que desataría con el devenir de los años.
¡Definitivamente, el cine llegó para quedarse!
DEL MISMO AUTOR: A PROPÓSITO DE TRES EFEMÉRIDES Y UNA COYUNTURA HISTÓRICA (Y 2)
Margot Benacerraf, Reverón y el cine venezolano
Podríamos resumir a grandes trazos e ir describiendo paso a paso la vida y la obra de nuestra genial creadora a través de algunos fragmentos tomados de la publicación realizada por la Cinemateca Nacional, titulada Los 100 años de Margot:
1949: Logra ser admitida en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (DHEC); 1952: Estrena Reverón; 1953: Con Reverón, Margot gana el I Festival Internacional de Documentales de Arte (UCV) y es invitada a estrenarlo en toda Europa: Festival de Berlín, Festival de Cannes, Festival de Edimburgo y el Festival de Karlovy Vary, entre otros.
1954: Trabaja en el departamento Audiovisual de la Unesco, y Miguel Otero Silva la invita a trabajar en el guion de Casas muertas; 1957: Termina de rodar Araya y viaja a Francia para hacer la postproducción.
1959: Se estrena Araya en Francia. En el XII Festival de Cannes gana el Premio de la Comisión Superior Técnica y el Premio de la Crítica Internacional, este último compartido con Hiroshima mon amour de Alain Resnais. La película también fue invitada y premiada en los festivales de Locarno, Moscú, Venecia, y Edimburgo.
1966: Margot inaugura la Cinemateca Nacional. La película inaugural fue Barbarroja de Akira Kurosawa; 1977: Araya se estrena en Venezuela, luego de 20 años a la espera del público nacional para poder ver la película de la que tanto se hablaba en el mundo; 1995: Margot recibe el Premio Nacional de Cine.
2024: En Caracas, un 29 de mayo, parte dejándonos su legado. Había pasado su última década consagrada a la UCV, donde fundó dos videotecas, bajo el amparo de la fundación audiovisual Margot Benacerraf, que concibió como una escuela de cineastas.
El Castillete: universo mágico de Reverón
Confesamos que nunca nos cansaremos de mirar y admirar una y otra vez REVERÓN, magistral creación que nos atrapó desde el primer momento en el que la vimos proyectada hace ya tantos anocheceres, que nos es casi imposible recordar si fue en los espacios del Cine Arte Ateneo de Maracay o en la Cinemateca Nacional.
A medida que comenzaban a desfilar en la gran pantalla las imágenes del excéntrico personaje, nos fuimos adentrando poco a poco en esa suerte de mundo aparte o paraíso perdido en La Guaira, conocido por los vecinos de la zona como El Castillete.
Mientras escribo estas majaderías, los recuerdos revolotean en mi mente hasta llevarme a la media mañana de un día de comienzos de la década de los `90. Entonces todo se va tornando más claro y comienzo a divisar la inolvidable fachada del Castillete, donde en compañía de mi hija, apertrechado con mi cámara rusa Zenith, cual detective extraviado en un mundo fantástico, fui fotografiando cada resquicio del insólito lugar, totalmente escapado del bullicio de nuestro miserable mundillo occidental, donde el hombre pareciera condenado a representar eternamente el papel de vil fiera que acecha a sus hermanos de la ciudad, otrora convertida en selva de concreto y asfalto…
Podríamos elucubrar que El Castillete fue concebido por Reverón a su “imagen y semejanza”. El artista tardó más de veinte años en levantar su fantástica morada cercana a un expendio de licores, conocido por los lugareños con el curioso nombre de Bar “Las Quince Letras”.
Es que Reverón practicó sin proponérselo un cierto panteísmo a la manera de Whitman: ambos, poeta y artista, compenetrados en la soledad del paisaje y en armonía con la madre naturaleza, alejados del caos urbano. Lo que más tarde le valdría a nuestro pintor ser reconocido como el “Robinson Crusoe” venezolano.
Así, en algunas de las escenas proyectadas podemos encontrar a nuestro personaje tomando de su entorno natural los materiales con los que trabajará en su maravillosa residencia, transformándolos como por arte de magia en pinceles, lienzos y pinturas. Sumando al resultado final una obra deslumbrante, cargada de total originalidad.
Cómo Benacerraf convenció a Reverón de volver a crear
Como merecido tributo a nuestra distinguida cumpleañera, reproducimos también gran parte del texto celebratorio difundido por la Cinemateca Nacional:
Cuando Margot Benacerraf llegó a Macuto en 1951 a buscar a Armando Reverón, se encontró con un hombre que llevaba dos años sin pintar. Un bloqueo creativo que el propio Reverón describía a su manera: «decía que una mano le decía a la otra que no era el momento de pintar, o que los animalitos le decían que se esperara».
Margot había llegado justamente para hacerlo protagonista de su primera película, aunque no había tocado una cámara para entonces.
Más tarde ella misma contaría: «Me dediqué a investigar sobre Reverón, a convivir con él, y nació entre nosotros una empatía muy fuerte. Reverón no sabía lo que era el cine, nunca había visto una película, pero se dejó convencer».
El momento decisivo llegó cuando Margot estaba ajustando el cuadro y las luces. Reverón le pidió mirar por el visor de la cámara. Se asomó, observó, y dijo: «s como la pintura».
Así nació REVERÓN (1952), la primera película de Margot Benacerraf, un retrato íntimo del Maestro de la Luz, y el inicio de una carrera que transformaría el cine venezolano.
Taller de Guion I en los espacios del MACMA
Apuntamos que, en el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu (MACMA), tuvimos la oportunidad de participar los días 28, 29 y 30 de julio en el taller de Guion I a cargo de Rubén Serrano, reconocido cineasta aragüeño, con estudios realizados en la URSS durante la década de los ‘80.
Serrano también es docente de UNEARTE y de la UBA, además de fundador de la Red de Cine Aragua junto con Daniel “Hippie” Peña y Nelson Escalona, alias “El Teórico”, formadores todos de las últimas generaciones de cineastas del estado Aragua.
El facilitador del taller comenzó abordando los elementos que conforman un proyecto cinematográfico, según el género que se vaya a desarrollar: Idea, Tema, Sinopsis, Tratamiento, Argumento, Guion, Plan de Producción y Escaleta.
Luego de explicar cada uno de los pasos, nos detuvimos en la realización del Argumento, tal vez el punto más difícil de desarrollar, en el que todos participamos con la lectura personal del ejercicio pautado. Recordamos que en este ejercicio, al final las y los jóvenes estudiantes de UNEARTE marcaron la pauta, logrando el cometido. ¡Todos quedamos sorprendidos!
La dinámica impartida por el facilitador al combinar el aspecto teórico con algunas anécdotas relacionadas con sus experiencias vividas en el ámbito cinematográfico, logró mantener viva la atención de los participantes. En ese sentido habló de algunas de sus experiencias en Ucrania durante el tiempo que duró cursando estudios de cine, haciendo alusión a lo exigentes que eran los tutores con los estudiantes:
“Si faltabas a las clases te iban a buscar al lugar de habitación, y si estabas enfermo te llevaban al médico. No podías dejar de asistir sin ninguna justificación”.
Seguidamente, recuerda la vez que el Rector de la Universidad lo citó por una falta, y sin más, comenzó a darle una charla relacionada con la Independencia de Venezuela, Simón Bolívar y la Carta de Jamaica:
“Cuando terminó de hablar, me despedí y me vine temeroso de que me expulsaran, Jamás pensé que pudiera conocer tanto de nuestra historia. Me reprendió sin aludir el motivo de mi falta”. (Risas).
Uno de los aspectos tratado en el taller fue el relacionado con la credibilidad: “Tienes que darle credibilidad a los personajes y a la historia que planteas a lo largo del guion. En Soy un delincuente, Chalbaud coloca a los malandros en la pantalla, los saca de las noticias en la página roja de los periódicos, las revistas, los libros…”. Seguidamente, toma como referente la película La banalidad del mal de Hanna Arendt, para propiciar la discusión.
También se planteó cómo el reconocido cineasta, Pedro Almodóvar, trata el Nudo o Conflicto Central, apostando por múltiples nudos entrelazados y el melodrama en constante tensión: en lugar de un solo problema. Aquí este cineasta acumula subtramas densas-secretos familiares, pasiones obsesivas y traumas del pasado- que se superponen y escalan sin tregua…
También, Serrano hizo alusión al Sentido de la Verdad o de la Autenticidad, el cual es imprescindible en cualquier filmación. Al respecto puso como ejemplo la experiencia de un grupo de cineastas aragüeños que hicieron un documental en la costa, donde una señora montó una arepera y con el devenir de los años le fue tan bien que cambió su status.
Entonces, le plantean una entrevista. Cuando regresan con el equipo de filmación, se encuentran con la sorpresa de que la humilde señora había ido a la peluquería y cambiado de look. No quedando otra salida que exigirle que volviese a tener la apariencia cotidiana, propia de su contexto. (Risas).
También en el interesante taller se proyectó el video Historia del Guion de Pepa Llausas, se habló y discutió sobre la Pertinencia, y otros temas y anécdotas como Apocalipsis Now de Francis Ford Copola y Citizen Kane de Orson Wells, tópicos que enriquecieron el taller, denotando la pasión y conocimientos del facilitador en el difícil arte de la imagen en movimiento.
Lorca, poeta universal y símbolo del antifascismo mundial
Finalizamos esta travesía cinéfila con un fragmento del poema El crimen fue en Granada de Antonio Machado, dedicado al poeta universal, símbolo del antifascismo, Federico García Lorca. Creación literaria de alto vuelo que desde siempre ha ejercido en nosotros una gran fascinación, dada su musicalidad, juego de imágenes y metáforas que encontramos allí, armoniosamente reunidas.
El grande poeta de España que fue Antonio Machado, popularizado por Serrat con Cantares, logra resumir de manera brillante, sin grandilocuencias, los últimos minutos del poeta tras ser sacado de su celda por los falangistas, la madrugada del 18 de agosto de 1936.
Luego de insultarle y taparle el rostro, le subieron a un camión con otros detenidos. En el camino de Viznar, frente a un huerto de olivos (similar al que tantas veces cantó en sus poemas), cae Lorca fusilado, acusado de comunista, espía de los rusos, homosexual y gitano. Son muchos los homenajes rendidos y páginas elogiosas dedicadas el 18 de agosto de cada año a conmemorarle cuando se acerca esta memorable fecha.
Valgan los siguientes versos de un poeta a otro poeta. Del bardo de Cantares al bardo de Yerma, Bernarda Alba y Poeta en Nueva York:
Se le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
…Que fue en Granada el crimen
Sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su Granada!…
¡Salud, Poetas!
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TE INTERESA:
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Mohamed Abí Hassan (El Tigre, 1956). Poeta, artista visual y editor independiente. Licenciado en Educación, Mención Artes Plásticas (cum laude), por la Universidad de Carabobo (UC). Ha ejercido la docencia en la UC y en la Universidad Arturo Michelena. Ha sido colaborador en las revistas Poesía y La Tuna de Oro (UC). Primer Premio II Bienal de Literatura Gustavo Pereira, Mención Poesía 2013; Primer Premio IV Bienal de Literatura José Vicente Abreu, Mención Poesía 2016; Primer Premio Concurso Nacional del II Festival 3.0 de Historias Comunales Ramón Tovar (2022).
Formó parte de la Comisión Rectoral del Encuentro Internacional de Poesía de la UC. Coordinó el Taller de Formación de Cronistas Comunales en Mariara, estado Carabobo, auspiciado por el Minci, la Revista Nacional de Cultura y el Centro Nacional de Historia. Actualmente se desempeña como facilitador de talleres de iniciación en la creación literaria, así como talleres sobre patrimonio histórico.
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Ciudad Valencia/RN
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